Fotorealistisch, mit oder ohne CAD-Daten: 3D Animation erstellen lassen.

Eine 3D-Animation kostet bei FIUMU je nach Umfang ab ca. 3.500 €, aufwendige Projekte liegen bei rund 9.000 €. Den Preis bestimmen vor allem drei Faktoren: die Länge des Films, der gewünschte Detailgrad und die Frage, ob wir auf vorhandene CAD-Daten zugreifen können. Der Detailgrad reicht von der technisch-schematischen Darstellung bis zum fotorealistischen Rendering. Liegen Ihre 3D-Modelle bereits als STEP-, OBJ- oder FBX-Datei vor, entfällt ein großer Teil der Modellierungsarbeit, und der Preis sinkt spürbar. Müssen wir Objekte komplett neu aufbauen, steigt der Aufwand entsprechend. Auch Extras wie Voice Over, Soundeffekte oder zusätzliche Sprachversionen fließen in die Kalkulation ein. Den Festpreis schätzen wir nach dem Erstgespräch, bevor gerendert wird. Sie wissen also vorab, was Ihr Film kostet, ohne versteckte Nachträge. Alle Gewerke von der Modellierung bis zur Postproduktion laufen zu 100 % inhouse. Im kostenlosen und unverbindlichen Erstgespräch erhalten Sie schnellstmöglich eine konkrete Einschätzung für Ihr Projekt.

Eine einfache 3D-Animation bis etwa eine Minute dauert drei bis vier Wochen, ein Produktfilm von ein bis zwei Minuten sechs bis acht Wochen, jeweils ab vollständigen Daten. Der größte Zeitfaktor ist die Modellierung: Liegen Ihre 3D-Modelle bereits als CAD-Daten vor, etwa im STEP-, OBJ- oder FBX-Format, starten wir direkt mit Texturierung und Animation. Das verkürzt die Produktionszeit deutlich. Müssen wir Objekte komplett neu aufbauen, planen wir entsprechend mehr Zeit ein. Auch der Detailgrad spielt hinein: Fotorealistische Darstellungen mit aufwendiger Lichtsetzung brauchen länger im Rendering als reduzierte technische Animationen. Damit Sie jederzeit wissen, wo Ihr Projekt steht, arbeiten wir in klaren Meilensteinen von der Beratung über Modellierung und Animation bis zur finalen Komposition; nach jedem Meilenstein prüfen Sie den Stand und geben ihn frei. Den konkreten Zeitplan für Ihr Projekt legen wir nach dem Erstgespräch fest. Er enthält feste Termine für Zwischenstände und Abnahme. Bei dringenden Deadlines, etwa vor einer Messe, sprechen Sie uns am besten früh an.

Eine 3D-Animation entsteht in sieben Schritten. Am Anfang steht die Konzeption: Wir planen Storyline, Kernbotschaft und visuellen Stil. Der Stil reicht von technisch-schematisch bis fotorealistisch. Es folgt die Modellierung, bei der wir Ihre Produkte als 3D-Modelle aufbauen; im Idealfall direkt aus Ihren vorhandenen CAD-Daten, etwa im STEP-, OBJ- oder FBX-Format. In der Texturierung erhalten die Modelle Oberflächen, Farben und Materialien, damit Metall wie Metall und Kunststoff wie Kunststoff aussieht. Das Rigging gibt beweglichen Objekten ein Skelettsystem, damit sich Bauteile realistisch bewegen lassen. In der Animation setzen wir die Modelle entlang einer Zeitachse in Bewegung, bis jeder Ablauf sitzt. Das Rendering berechnet daraus die fertigen Einzelbilder inklusive Licht, Schatten und Reflexionen. Das ist der rechenintensivste Schritt der Produktion. Den Abschluss bildet die Postproduktion: Schnitt, Farbgebung, Texteinblendungen, Soundeffekte und auf Wunsch ein professioneller Sprecher. Bei FIUMU laufen alle sieben Schritte zu 100 % inhouse, mit einer Freigabe nach jedem Meilenstein.

Wir können fast jedes Dateiformat verarbeiten, zum Beispiel OBJ (offenes Format mit Geometrie und Texturinformationen), STP/STEP (Industriestandard für den Austausch von Produktdatenmodellen) und FBX (vielseitiges Format). Darüber hinaus arbeiten wir routiniert mit IGES, STL sowie nativen SolidWorks-Daten und weiteren gängigen CAD-Exporten aus der Konstruktion. Für uns ist entscheidend, dass Ihre Geometrie sauber vorliegt: Je vollständiger die Volumen- oder Flächenmodelle sind, desto direkter können wir mit Texturierung und Animation starten, ohne aufwendig nachmodellieren zu müssen. Liegen zusätzlich Materialangaben, Baugruppenstrukturen oder Explosionszeichnungen bei, nutzen wir diese für eine noch präzisere Darstellung. Ihr Format ist nicht dabei? Sprechen Sie uns gerne an, wir finden sicher einen Weg, es passend zu konvertieren. Und falls noch gar keine 3D-Daten existieren, etwa bei einem Produkt in der Entwicklung, bauen wir die Modelle auf Basis von Zeichnungen, Fotos oder Skizzen komplett neu auf. So starten Sie auch ohne fertige CAD-Datei in Ihr Projekt.

Durchschnittlich hat ein 3D-Animationsfilm bei uns eine Länge von 30 Sekunden bis zweieinhalb Minuten. Die richtige Länge hängt von zwei Fragen ab: Wo läuft der Film, und was soll er erreichen? Auf Social Media entscheiden die ersten Sekunden. Hier funktionieren kurze, pointierte Fassungen, gerne im 9:16- oder 1:1-Format als Teaser. Auf der Messe läuft eine Animation oft im Loop, ohne Ton, und muss auch beim Einstieg mitten im Film verständlich bleiben. Im Vertrieb dagegen, etwa im persönlichen Gespräch oder auf der Produktseite, darf eine technische Animation länger ausfallen und Funktionsprinzipien Schritt für Schritt zeigen. Unsere Empfehlung aus der Praxis: lieber ein fokussierter Film mit klarer Kernbotschaft als ein überlanger, der alles gleichzeitig will. Häufig produzieren wir deshalb eine Hauptfassung plus Kurzversionen für einzelne Kanäle. Aus einem Projekt entstehen so mehrere Formate. Welche Länge zu Ihrem Ziel passt, klären wir in der Konzeption.

Standardmäßig erhalten Sie Ihren Film als fertige Videodatei in Full-HD (1080p) oder Ultra-HD (4K). Sie läuft auf allen gängigen Plattformen. Welche Auflösung sinnvoll ist, hängt vom Einsatz ab: Für die Website und Social Media reicht Full-HD in der Regel aus, für Messeleinwände, große Displays oder Präsentationen empfiehlt sich 4K. Darüber hinaus passen wir Ihre 3D-Animation auf verschiedene Anwendungsbereiche an, etwa für Online-Portale, Online-Shops oder Social Media. Für Social Media gibt es auch Kurzfassungen im 9:16- oder 1:1-Format. Weil Ihr Produkt bereits als 3D-Modell vorliegt, lassen sich zusätzlich hochaufgelöste Renderings ausgeben: Einzelbilder für Printmedien, Webseiten oder Messepräsentationen, ohne neuen Produktionsaufwand. Auf Wunsch setzen wir die Animation sogar in Virtual Reality um, abspielbar auf gängigen VR-Brillen. Sagen Sie uns am besten schon im Erstgespräch, wo der Film überall laufen soll. Dann planen wir Formate, Seitenverhältnisse und Fassungen von Anfang an mit.

Selbstverständlich können Sie eine 3D-Animation in verschiedenen Sprachen produzieren lassen. So machen Sie international auf Ihr Produkt aufmerksam, ohne den Film für jeden Markt neu produzieren zu müssen. Weil die Bildebene sprachneutral ist, tauschen wir für jede Sprachversion lediglich die vertonten und geschriebenen Elemente aus: Wir nehmen ein neues Voice Over mit passendem Muttersprachler auf, passen Texteinblendungen und Bauchbinden an und legen bei Bedarf Untertitel an. Das Rendering der eigentlichen Animation bleibt bestehen, was zusätzliche Sprachfassungen deutlich günstiger macht als eine Neuproduktion. Im Idealfall sprechen Sie mit uns bereits in der Konzeptionsphase über Ihre Auswahl. Dann halten wir das Layout von Anfang an flexibel, planen genügend Raum für längere Sprachen wie Französisch ein und stimmen Tonalität und Aussprache von Fachbegriffen ab. Auf Wunsch übernehmen wir auch die Übersetzung der Sprechertexte über geprüfte Partner, damit Ihre Botschaft in jeder Sprache exakt sitzt.

Ja, und genau dort spielt die 3D-Animation ihre Stärke aus. 3D-Animationen lassen sich als modulare Bestandteile in nahezu jedes Filmformat einbinden: in Produktvideos, Imagefilme, Erklärvideos oder Messefilme. Besonders bei komplexen technischen Produkten ist die Kombination sinnvoll: Der Realfilm zeigt Ihr Unternehmen, Ihre Menschen und die Anwendung beim Kunden. Die 3D-Sequenz übernimmt dort, wo die Kamera nicht hinkommt: beim Innenleben einer Maschine, einem verdeckten Montageschritt oder dem Funktionsprinzip in Bewegung. So entsteht ein Film, der emotional trägt und gleichzeitig technisch präzise erklärt. Da wir bei FIUMU Realfilm und 3D-Animation zu 100 % inhouse produzieren, kommen beide Ebenen aus einer Hand: gleicher Look, gleiche Farbwelt, ein Ansprechpartner. Umgekehrt funktioniert es genauso. Einmal erstellte 3D-Modelle lassen sich später in weiteren Filmen, Renderings oder Social-Media-Teasern wiederverwenden. Wenn Sie bereits ein Filmprojekt planen, prüfen wir gern, an welchen Stellen eine 3D-Sequenz den größten Unterschied macht.

Nach jedem Meilenstein der Produktion prüfen Sie den Stand und geben ihn frei. So halten wir Sie während der gesamten Projektzeit auf dem Laufenden und kommunizieren klar, was ansteht. Eine feste Zahl an Runden geben wir bewusst nicht vor, denn wichtiger als die Menge ist, dass Sie an den richtigen Stellen Feedback geben. In der Regel prüfen Sie nach der Konzeption das Storyboard, nach der Modellierung die Objekte, nach der Animation den Bewegungsablauf und am Ende die fertige Komposition mit Ton. So fällt jede Korrektur genau dann, wenn sie am wenigsten Aufwand verursacht: Ein Detail im Storyboard zu ändern ist einfach, dieselbe Änderung im fertig gerenderten Film wäre aufwendig. Ihre Anmerkungen sammeln wir gebündelt und arbeiten sie in einem Durchgang ein, statt in vielen kleinen Schleifen. Korrigiert wird im Rahmen der Freigaben, bis es stimmt. Was in einer Stufe freigegeben ist, bleibt. Ihr persönlicher Projektleiter behält dabei Termine und Umfang stets im Blick.

Wir übernehmen alle Aufgabenbereiche für Sie, vom Planen bis zum Animieren. Ihre Wünsche fließen jederzeit in den Prozess ein, in jeder Phase korrigieren wir, bis es stimmt. Ihr persönlicher Projektleiter gibt Ihnen den Überblick über Projekt und Termine. Los geht es mit einem kurzen Erstgespräch, in dem wir Ziel, Zielgruppe und Kernbotschaft Ihrer 3D-Animation klären. Daraus entwickeln wir Konzept und Storyboard, die Sie freigeben, bevor die eigentliche Produktion startet. Anschließend modellieren, texturieren und animieren wir Ihr Produkt, während Sie an den vereinbarten Meilensteinen jeweils den aktuellen Stand sehen und kommentieren. Weil alle Gewerke von der Modellierung bis zur Postproduktion zu 100 % inhouse laufen, gibt es kurze Wege und keine Reibungsverluste zwischen Dienstleistern. Sie haben durchgehend einen festen Ansprechpartner, der Rückfragen bündelt und Sie proaktiv informiert. Am Ende erhalten Sie den fertigen Film in den vereinbarten Formaten, auf Wunsch inklusive Renderings und Sprachversionen für Ihre weiteren Kanäle.

Wir greifen auf GEMA-freie Musik zurück und erwerben die Lizenz für ein ausgewähltes Lied. Damit können Sie das Stück auf allen gängigen Kanälen nutzen, mit wenigen Ausnahmen wie dem Weiterverkauf. Das bedeutet für Sie: keine laufenden GEMA-Gebühren und keine bösen Überraschungen, wenn der Film später auf Website, YouTube, Social Media oder der Messeleinwand läuft. Die Lizenz gilt in der Regel weltweit und zeitlich unbefristet für den produzierten Film. Sie können ihn ohne Ablaufdatum einsetzen. Auch für die Soundeffekte und ein etwaiges Voice Over klären wir die Nutzungsrechte vorab, damit die gesamte Tonebene rechtssicher ist. Sie müssen sich also um Musiklizenzen nicht selbst kümmern, wir übernehmen das als Teil der Produktion. Haben Sie besondere Anforderungen, etwa einen bekannten Titel oder eine eigens komponierte Musik, sprechen Sie uns an. Dann prüfen wir die Lizenzierung individuell und weisen Sie transparent auf mögliche Zusatzkosten hin.

Natürlich haben Sie die Möglichkeit, bereits erstelltes Material in Ihr Projekt einbinden zu lassen. Gerne können Sie uns Ihr Material zuschicken. Im Anschluss überprüfen wir dieses auf eine mögliche Verwendung in Ihrem Film und geben Ihnen frühestmöglich Feedback. Besonders wertvoll sind vorhandene CAD-Daten und 3D-Modelle, denn damit sparen wir Modellierungsaufwand und Ihr Produkt ist von Anfang an technisch korrekt abgebildet. Aber auch Realaufnahmen, Logos, Produktfotos, Grafiken oder bestehende Animationen lassen sich integrieren, etwa um 3D-Sequenzen mit echten Bildern zu kombinieren oder Ihr Corporate Design konsequent aufzugreifen. Wir prüfen dabei zwei Dinge: Passt die technische Qualität, also Auflösung und Format, zum geplanten Film, und liegen die nötigen Nutzungsrechte vor. Bei lizenzpflichtigem Fremdmaterial klären wir die Rechtelage gemeinsam mit Ihnen. Je früher Sie uns vorhandenes Material zeigen, desto besser können wir es in Konzept und Storyboard einplanen, statt es später mühsam nachträglich einzupassen.