Das Video-Glossar. Von A bis Z.
Über 150 Fachbegriffe aus Angebot, Dreh und Postproduktion, erklärt ohne Fachchinesisch. Damit Sie im nächsten Produktionsgespräch genau wissen, wovon die Rede ist.
3D Artist
Ein 3D Artist ist ein Spezialist für die Erstellung dreidimensionaler Inhalte am Computer. Er modelliert Objekte, erstellt Texturen und Materialien, setzt Beleuchtung und rendert fotorealistische Bilder oder Animationen für Film, Werbung, Marketing und Industrie.
3D-Modellierung
3D-Modellierung bezeichnet den Prozess, dreidimensionale Objekte am Computer als digitale Geometrie zu erstellen. Das Ergebnis ist ein 3D-Modell, das anschließend texturiert, animiert oder gerendert werden kann – für Produktvisualisierungen, Animationen oder technische Darstellungen.
4K UHD
4K UHD bezeichnet eine Bildauflösung von 3840 x 2160 Pixeln, also die vierfache Pixelanzahl von Full HD. Das Format ist der professionelle Standard für Videoproduktion und liefert maximale Detailtreue für große Darstellungsflächen.
ADR
ADR steht für Automated Dialogue Replacement und bezeichnet die nachträgliche Neuaufnahme von Dialog im Tonstudio, synchron zum bereits gedrehten Filmmaterial. Gründe für ADR sind schlechte Originaltonqualität, Umgebungslärm oder inhaltliche Änderungen am Text.
Alpha-Kanal
Ein Alpha-Kanal ist ein zusätzlicher Kanal in einer Bild- oder Videodatei, der die Transparenz jedes Pixels definiert. Er ermöglicht es, Objekte freigestellt, also ohne Hintergrund – zu exportieren und in der Postproduktion flexibel über andere Ebenen zu legen. Der Alpha-Kanal ist die technische Grundlage für Compositing.
Ambient Occlusion
Ambient Occlusion ist eine Rendering-Technik, die berechnet, wie stark Umgebungslicht an verschiedenen Stellen einer 3D-Szene blockiert wird. Ecken, Spalten und Kontaktstellen zwischen Objekten erscheinen dunkler, was Tiefe und räumliche Plastizität erzeugt, ohne eine echte gerichtete Lichtquelle zu simulieren.
Animatic
Ein Animatic ist eine zeitlich sequenzierte Version des Storyboards, bei der die einzelnen Bilder mit Timing, Übergängen und oft auch Scratch-Audio versehen werden, um den Ablauf einer Animation vor der eigentlichen Produktion zu testen.
Art Director
Ein Art Director verantwortet die visuelle Gestaltung eines Film-, Werbe- oder Designprojekts. Er definiert den visuellen Stil, erstellt oder leitet die Erstellung von Moodboards und Styleframes und stellt sicher, dass alle gestalterischen Elemente einer einheitlichen Linie folgen.
Aspect Ratio
Aspect Ratio bezeichnet das Seitenverhältnis eines Bildes oder Videos – das Verhältnis von Breite zu Höhe. Gängige Formate sind 16:9 für Breitbild, 9:16 für vertikales Video, 1:1 für quadratische Formate und 2.39:1 für Cinemascope.
Atmo
Atmo ist die Kurzform für Atmosphäre und bezeichnet in der Filmproduktion die Umgebungsgeräusche einer Szene. Dazu gehören Raumklang, Naturgeräusche, Stadtlärm oder das Grundrauschen eines Raumes, die dem Film räumliche Tiefe und emotionale Färbung geben.
Audio Mixing
Audio Mixing bezeichnet den Prozess, alle Tonspuren eines Films – Dialog, Musik, Geräusche, Atmo und Effekte – zu einer ausgewogenen Gesamtspur zusammenzuführen. Dabei werden Lautstärke, Frequenzen und räumliche Positionierung jeder Spur individuell angepasst.
Available Light
Available Light bezeichnet in der Film- und Videoproduktion das Arbeiten ausschließlich mit vorhandenem Licht. Dazu zählen Tageslicht, Raumbeleuchtung und andere vorhandene Lichtquellen, ohne dass zusätzliche Filmleuchten zum Einsatz kommen.
B-Roll
Ergänzendes Videomaterial, das neben dem Hauptinterview oder der Primärhandlung aufgenommen wird und im Schnitt zur visuellen Untermalung, für Übergänge und zur Erhöhung der Bildvielfalt dient.
Bauchbinde
Eine Bauchbinde ist eine grafische Texteinblendung im unteren Bilddrittel eines Videos, die Personen, Orte oder Themen identifiziert. Im Englischen als Lower Third bezeichnet, kombiniert sie typischerweise Name und Funktion einer sprechenden Person und gehört zu den Standardelementen professioneller Videoproduktion.
Behind the Scenes
Videomaterial, das den Entstehungsprozess einer Film- oder Fotoproduktion dokumentiert und Einblicke hinter die Kulissen gewährt – eingesetzt als eigenständiger Content oder Zusatzmaterial für Marketing und Social Media.
Bildauflösung
Bildauflösung beschreibt die Anzahl der Pixel, aus denen ein digitales Bild oder Video besteht. Sie wird in Breite mal Höhe angegeben – etwa 1920 x 1080 für Full HD oder 3840 x 2160 für 4K UHD und bestimmt die Detailschärfe der Darstellung.
Bildkomposition
Bildkomposition bezeichnet die bewusste Anordnung aller visuellen Elemente innerhalb eines Filmbildes. Dazu gehören die Platzierung von Personen und Objekten, die Wahl von Linien, Formen, Farben und Freiräumen sowie die Nutzung von Tiefe und Perspektive.
Bitrate
Bitrate bezeichnet die Datenmenge, die pro Sekunde in einem Video verarbeitet wird, angegeben in Megabit pro Sekunde (Mbit/s). Sie bestimmt maßgeblich die visuelle Qualität eines Videos und die resultierende Dateigröße.
Bluescreen
Ein gleichmäßig blauer Hintergrund, der in der Postproduktion per Chroma Keying durch einen anderen Hintergrund ersetzt wird – als Alternative zum Greenscreen bei grünen Bildelementen oder Nachtszenen.
Bokeh
Bokeh (japanisch für Unschärfe) beschreibt die ästhetische Qualität der Unschärfe in den nicht fokussierten Bereichen eines Bildes oder Videos. Weiches, gleichmäßiges Bokeh gilt als gestalterisches Qualitätsmerkmal in der Filmproduktion.
Briefing
Ein Briefing ist ein strukturiertes Dokument, das Ziele, Zielgruppe, Kernbotschaft, Budget und Rahmenbedingungen eines Videoprojekts definiert. Es bildet den Ausgangspunkt für die gesamte kreative und organisatorische Planung.
Bumper Ad
Ein Bumper Ad ist ein nicht überspringbarer Werbespot mit einer maximalen Länge von sechs Sekunden. Bumper Ads werden auf YouTube vor, während oder nach einem Video ausgespielt und zielen auf Markenbekanntheit und Wiedererkennung.
BuyOut
Ein BuyOut bezeichnet den vollständigen und zeitlich unbegrenzten Erwerb aller Nutzungsrechte an Medieninhalten wie Videos, Musik oder Bildern. Der Käufer erhält uneingeschränkte Verwertungsrechte – zeitlich, räumlich und medial ohne Beschränkung.
CAD-Daten
CAD-Daten sind digitale Konstruktionsdateien aus Computer-Aided Design. Sie enthalten präzise dreidimensionale Geometrie eines Produkts und dienen als Grundlage für 3D-Visualisierungen, Animationen und Renderings – ohne dass ein Modell von Grund auf erstellt werden muss.
Casting
Casting ist der Prozess der Suche, Auswahl und Besetzung von Darstellern für Film-, Video- und Werbeproduktionen. Es umfasst die Definition von Rollenanforderungen, die Sichtung von Bewerbungen, Vorsprechen und die finale Besetzungsentscheidung. Professionelles Casting ist die Grundlage für glaubwürdige und wirkungsvolle Filmproduktionen.
CGI
CGI steht für Computer Generated Imagery und bezeichnet alle Bilder oder Bildsequenzen, die per Computer erzeugt werden. Der Begriff umfasst 3D-Animationen, visuelle Effekte, digitale Umgebungen und fotorealistische Renderings für Film, Werbung und Marketing.
Character Animation
Character Animation bezeichnet die Animation von Figuren und Charakteren mit eigenständigem Bewegungsrepertoire, einschließlich Körperbewegung, Mimik und Lippensynchronisation.
Close-Up
Eine Kameräinstellung, die ein Motiv aus geringer Distanz zeigt und dadurch Details, Texturen und Emotionen in den Vordergrund rückt – im Film eine der wirkungsvollsten Einstellungsgrößen.
Codec
Ein Codec (Coder-Decoder) ist ein Verfahren, das Videodaten komprimiert und wieder dekomprimiert. Er bestimmt, wie effizient Bildinformation gespeichert wird, und beeinflusst Dateigröße, Qualität und Kompatibilität eines Videos.
Color Grading
Color Grading bezeichnet die gezielte Farbgestaltung eines Videos oder Films in der Postproduktion. Dabei werden Farben, Kontraste und Helligkeitswerte kreativ angepasst, um eine bestimmte Stimmung, Bildästhetik oder visuelle Identität zu erzeugen.
Colorist
Ein Colorist ist ein Spezialist für die farbliche Gestaltung von Film- und Videomaterial in der Postproduktion. Er führt Farbkorrektur und Color Grading durch, um einen konsistenten visuellen Look zu erzeugen und die gewünschte Stimmung des Films zu verstärken.
Completion Rate
Die Completion Rate (auch Video Completion Rate, VCR) misst den Anteil der Zuschauer, die ein Video bis zum Ende ansehen. Sie ist eine zentrale Metrik im Videomarketing und zeigt, wie gut ein Video die Aufmerksamkeit hält.
Compositing
Compositing bezeichnet das Zusammenfügen mehrerer visueller Ebenen zu einem einzigen fertigen Bild oder einer Bildsequenz. Realfilm, 3D-Elemente, Grafiken und Effekte werden in der Postproduktion kombiniert, sodass ein nahtloses Gesamtbild entsteht.
CTA (Call-to-Action Video)
Ein CTA (Call-to-Action) im Video ist eine gezielte Handlungsaufforderung, die den Zuschauer zu einer konkreten Aktion bewegt – Klick auf einen Link, Kontaktaufnahme, Download oder Kauf. Der CTA ist das verbindende Element zwischen Videocontent und Geschäftsziel.
Dolly
Eine fahrbare Plattform oder ein Wagen, auf dem die Kamera montiert wird, um sanfte, lineare Kamerafahrten auf Schienen oder glattem Untergrund zu realisieren.
DoP (Director of Photography)
Der DoP (Director of Photography) ist für die gesamte Bildgestaltung einer Filmproduktion verantwortlich. Er wählt Kamera, Objektive und Licht, bestimmt Einstellungsgrößen und Kamerabewegungen und prägt damit den visuellen Stil des Films.
Drehbuch
Ein Drehbuch ist die detaillierte schriftliche Vorlage eines Films oder Videos. Es enthält Szenenabfolge, Dialoge, Regieanweisungen und technische Hinweise und bildet die verbindliche Arbeitsgrundlage für Regie, Kamera und Schnitt.
Drei-Punkt-Beleuchtung
Die Drei-Punkt-Beleuchtung ist das grundlegende Beleuchtungsschema in Film- und Videoproduktion. Sie besteht aus drei Lichtquellen: Führlicht (Key Light), Fülllicht (Fill Light) und Spitzlicht (Back Light), die zusammen eine plastische und professionelle Ausleuchtung erzeugen.
Drohnenaufnahme
Eine Filmaufnahme, die mithilfe einer kamerabestückten Drohne aus der Luft aufgenommen wird und Perspektiven ermöglicht, die vom Boden aus nicht erreichbar sind.
Easing
Easing bezeichnet die Steuerung von Beschleunigung und Verzögerung in Animationen durch nichtlineare Interpolationskurven, die Bewegungen natürlicher und lebendiger wirken lassen.
Embedding
Embedding bezeichnet das Einbetten externer Medieninhalte – insbesondere Videos – in eine Webseite. Per iFrame oder HTML5-Player wird das Video direkt auf der Seite abspielbar, ohne dass der Nutzer die Seite verlassen muss.
Establishing Shot
Eine eröffnende Kameräinstellung, die den Schauplatz, die Umgebung oder den räumlichen Kontext einer Szene einführt und dem Zuschauer Orientierung über Ort und Zeit gibt.
Explosionsdarstellung
Eine Explosionsdarstellung zeigt die Einzelteile eines zusammengesetzten Produkts räumlich getrennt entlang ihrer Montage- oder Fügerichtungen. Die Bauteile bewegen sich virtuell auseinander und machen innere Strukturen, Bauteilreihenfolgen und Zusammenbaulogik sichtbar, die im montierten Zustand verborgen bleiben.
Farbkorrektur
Farbkorrektur bezeichnet die technische Anpassung von Farben, Belichtung und Kontrast in der Postproduktion eines Videos. Ziel ist ein neutrales, konsistentes Bild, das als Grundlage für das anschließende Color Grading dient.
Farbraum
Ein Farbraum definiert den Umfang aller Farben, die in einem bestimmten System dargestellt werden können. In der Videoproduktion sind Rec. 709 für SDR, DCI-P3 für Kino und Rec. 2020 für HDR die relevanten Standards.
Farbtiefe
Farbtiefe gibt an, wie viele Abstufungen pro Farbkanal in einem digitalen Bild oder Video gespeichert werden. Bei 8 Bit sind es 256 Stufen pro Kanal (16,7 Millionen Farben), bei 10 Bit 1024 Stufen (1,07 Milliarden Farben).
Filmeditor
Ein Filmeditor schneidet und montiert Film- oder Videomaterial zu einem fertigen Werk. Er wählt die besten Takes, bestimmt Schnittrhythmus und Übergänge und formt aus Rohmaterial eine zusammenhängende Geschichte mit der gewünschten Dramatik und Dynamik.
Flat Design Animation
Flat Design Animation ist ein Animationsstil, der auf flache, zweidimensionale Grafiken ohne Schlagschatten, Texturen oder 3D-Effekte setzt und durch klare Formen, kräftige Farben und reduzierte Ästhetik gekennzeichnet ist.
Fly-Through
Ein Fly-Through ist eine virtuelle Kamerafahrt durch ein dreidimensionales Modell, bei der sich der Betrachter frei durch Räume, Gebäude oder technische Konstruktionen bewegt. Die Kamera folgt einem vordefinierten Pfad und zeigt Strukturen und Details, die in der Realität nicht oder noch nicht zugänglich sind.
Foley
Foley bezeichnet das nachträgliche Erzeugen von Alltagsgeräuschen in einem Tonstudio, synchron zum Filmbild. Ein Foley Artist produziert Schritte, Stoffrascheln, Türschlagen und andere Geräusche, die am Drehort nicht sauber aufgenommen werden konnten.
Footage
Footage bezeichnet in der Film- und Videoproduktion das aufgenommene Rohmaterial vor dem Schnitt. Der Begriff umfasst alle Aufnahmen einer Produktion – Interviews, B-Roll, Produktaufnahmen und Testaufnahmen – unabhängig davon, ob sie im fertigen Film verwendet werden.
FPS/Framerate
FPS steht für Frames per Second und gibt an, wie viele Einzelbilder pro Sekunde ein Video darstellt. Gängige Werte sind 24 FPS für Kinofilm, 25 FPS für europäisches Fernsehen und 50 oder 60 FPS für flüssige Bewegtdarstellung und Slow Motion.
Frame-by-Frame
Frame-by-Frame Animation ist eine Animationstechnik, bei der jedes Einzelbild manull gezeichnet oder erstellt wird, um maximale Kontrolle über Bewegung und Ausdruck zu erzielen.
Full HD
Full HD bezeichnet eine Bildauflösung von 1920 x 1080 Pixeln, auch als 1080p bekannt. Das Format liefert 2.073.600 Bildpunkte pro Frame und ist der verbreitete Basisstandard für Videoproduktion, Streaming und Fernsehen.
Gaffer
Der Gaffer ist der Chef-Beleuchter am Filmset und verantwortlich für die gesamte Lichttechnik einer Produktion. Er setzt die Lichtvision des Director of Photography technisch um, koordiniert das Beleuchtungsteam und wählt die passenden Scheinwerfer, Reflektoren und Lichtformer für jede Einstellung.
Gegenlicht
Gegenlicht bezeichnet eine Lichtsituation, bei der die primäre Lichtquelle hinter dem Motiv positioniert ist und in Richtung der Kamera strahlt. Es erzeugt Silhouetten, Lichtsäume und eine besondere Atmosphäre in Film- und Videoproduktionen.
Gimbal
Ein motorisiertes, elektronisches Stabilisierungssystem für Kameras, das über drei Achsen Bewegungen ausgleicht und verwacklungsfreie Aufnahmen bei freier Bewegung ermöglicht.
Global Illumination
Global Illumination (GI) bezeichnet in der 3D-Computergrafik die Berechnung von indirektem Licht, also Licht, das nicht direkt von einer Lichtquelle kommt, sondern von Oberflächen reflektiert wird. GI sorgt dafür, dass Szenen natürlich wirken, weil auch Bereiche ohne direkte Beleuchtung korrekt ausgeleuchtet erscheinen.
Greenscreen
Ein gleichmäßig grüner Hintergrund, der in der Postproduktion per Chroma Keying durch einen beliebigen anderen Hintergrund ersetzt wird.
Grip
Ein Grip ist ein Filmtechniker, der für den Aufbau und die Bedienung von Kamerastützsystemen und lichtformenden Hilfsmitteln am Set zuständig ist. Er baut Dollys, Schienen, Kräne und Stative auf und setzt die vom DoP geplanten Kamerabewegungen technisch um.
HDR Video
HDR (High Dynamic Range) Video erweitert den darstellbaren Helligkeits- und Farbumfang eines Films gegenüber dem herkömmlichen SDR-Standard. Helle Bereiche strahlen intensiver, dunkle Bereiche zeigen mehr Detail – das Bild wirkt natürlicher und lebendiger.
HDRI
HDRI (High Dynamic Range Image) ist ein Bildformat, das Lichtinformationen mit erweitertem Dynamikumfang speichert – von tiefsten Schatten bis zu hellsten Lichtquellen. In der 3D-Visualisierung werden sphärische HDRI-Panoramen als Umgebungslicht und Reflexionsquelle eingesetzt, um natürliche, realistische Beleuchtungssituationen zu erzeugen.
Hyperlapse
Eine erweiterte Form des Zeitraffers, bei der die Kamera zwischen den einzelnen Aufnahmen ihre Position verändert und dadurch eine bewegte, beschleunigte Kamerafahrt über große Distanzen entsteht.
Interlacing
Interlacing (Zeilensprungverfahren) ist ein Bildaufbauverfahren, bei dem jedes Vollbild in zwei Halbbilder aufgeteilt wird – eines mit den geraden, eines mit den ungeraden Zeilen. Es wurde für analoges Fernsehen entwickelt, um Bandbreite zu sparen.
Isometrische Animation
Isometrische Animation ist eine Animationstechnik, die auf isometrischer Projektion basiert – einer räumlichen Darstellungsform ohne Fluchtpunkt, bei der alle drei Raumachsen gleichmäßig verkürzt dargestellt werden.
Jingle
Ein Jingle ist eine kurze, einprägsame Melodie oder Tonfolge, die gezielt für Werbezwecke komponiert wird. Als akustisches Markenzeichen dient er der Wiedererkennung und verankert eine Marke im Gedächtnis der Zielgruppe.
Jump Cut
Ein Jump Cut ist ein Filmschnitt, bei dem zwei aufeinanderfolgende Einstellungen derselben Kameraposition zeitlich versetzt zusammengefügt werden. Der resultierende visuelle Sprung bricht bewusst die Kontinuität und erzeugt einen dynamischen, verdichteten Übergang, der vor allem Tempo und Unmittelbarkeit transportiert.
Keyframing
Keyframing ist die grundlegende Animationstechnik, bei der Schlüsselpositionen (Keyframes) zu bestimmten Zeitpunkten auf einer Zeitleiste definiert werden. Die Software berechnet die Zwischenwerte automatisch per Interpolation und erzeugt so fließende Bewegungsabläufe zwischen den gesetzten Schlüsselpositionen.
Keying
Keying bezeichnet das digitale Freistellen von Bildelementen anhand ihrer Farbwerte. Die häufigste Variante ist Chroma Keying, bei dem ein einfarbiger Hintergrund wie Greenscreen oder Bluescreen transparent gemacht und durch ein anderes Bild ersetzt wird.
Kinetic Typography
Kinetic Typography bezeichnet die Animation von Schrift und Text, bei der Typografie durch Bewegung, Skalierung und Transformation zum aktiven Träger visueller Kommunikation wird.
Komparse
Ein Komparse ist eine Person, die in einer Filmproduktion als stummer Hintergrunddarsteller mitwirkt. Komparsen bevölkern Szenen, erzeugen Atmosphäre und Authentizität, ohne selbst Sprechtext oder tragende Handlungsrollen zu übernehmen.
Kranfahrt
Eine Kamerabewegung, bei der die Kamera auf einem Kran oder Jib-Arm vertikal und horizontal durch den Raum bewegt wird, um erhabene Perspektiven und dramatische Höhenveränderungen zu erzeugen.
L-Cut / J-Cut
L-Cut und J-Cut sind Schnitttechniken, bei denen Audio- und Videospur bewusst versetzt geschnitten werden. Beim L-Cut läuft der Ton der vorherigen Einstellung in das nächste Bild hinein. Beim J-Cut beginnt der Ton der folgenden Szene schon vor dem Bildwechsel. Beide erzeugen natürliche, fließende Übergänge.
Lip Sync
Lip Sync bezeichnet die präzise Abstimmung von Lippenbewegungen einer Figur auf gesprochene Sprache. In der Animation werden Mundformen manull oder automatisch an Phoneme angepasst, damit der Charakter glaubwürdig spricht.
Lippensynchronisation
Lippensynchronisation bezeichnet den Prozess, gesprochene Sprache so an die Lippenbewegungen einer Person oder Figur im Film anzupassen, dass Ton und Mundbewegung deckungsgleich wirken. Sie kommt bei Filmsynchronisation, Nachvertonung und ADR zum Einsatz.
Lizenzmusik
Lizenzmusik ist Musik, die gegen eine einmalige oder wiederkehrende Lizenzgebühr für Medienproduktionen verwendet werden darf. Sie ermöglicht den legalen Einsatz professioneller Musik in Videos, ohne individuelle Kompositionsaufträge oder GEMA-Verhandlungen.
Location Scouting
Location Scouting ist die systematische Suche, Bewertung und Auswahl von Drehorten für Film- und Videoproduktionen. Es umfasst Recherche, Begehung, fotografische Dokumentation und die Prüfung technischer, logistischer und rechtlicher Rahmenbedingungen. Professionelles Location Scouting spart am Drehtag Zeit, Geld und Nerven.
LUT
Eine LUT (Look-Up Table) ist eine mathematische Tabelle, die Farbwerte eines Bildes in andere Farbwerte umrechnet. In der Videoproduktion werden LUTs eingesetzt, um Log-Material zu normalisieren, Farblooks anzuwenden oder die Farbausgabe für verschiedene Medien anzupassen.
Masking
Masking bezeichnet das Isolieren bestimmter Bereiche eines Bildes oder Videos durch eine digitale Maske. Die Maske definiert, welche Bildbereiche sichtbar, transparent oder von einem Effekt betroffen sind – vergleichbar mit einer Schablone in der analogen Bildbearbeitung.
Match Cut
Ein Match Cut ist eine Schnitttechnik, bei der zwei aufeinanderfolgende Einstellungen durch eine visuelle Gemeinsamkeit verbunden werden – Form, Bewegung, Farbe oder Komposition. Der Übergang wirkt nahtlos und erzeugt eine assoziative Verbindung zwischen den Szenen. Match Cuts verdichten Erzählungen und schaffen elegante Übergänge.
Moodboard
Ein Moodboard ist eine Collage aus Bildern, Farben, Schriften und Materialreferenzen, die die visuelle Stimmung eines Projekts definiert. Es dient als gemeinsame Orientierung für Kunde und Kreativteam vor dem eigentlichen Produktionsstart.
Morphing
Morphing ist eine visuelle Überblendungstechnik, bei der ein Bild oder 3D-Objekt stufenlos in ein anderes transformiert wird, sodass ein fließender Übergang zwischen zwei Formen entsteht.
Motion Capture
Motion Capture (MoCap) ist ein Verfahren, bei dem reale Bewegungen eines Menschen oder Objekts per Sensoren oder Kameras aufgezeichnet und auf ein digitales 3D-Modell übertragen werden. Das Ergebnis sind natürlich wirkende Animationen mit menschlichem Bewegungsgefühl.
Motion Designer
Ein Motion Designer ist ein Spezialist für die Animation grafischer Elemente, der statische Designs in bewegte visuelle Kommunikation verwandelt und an der Schnittstelle von Grafikdesign, Animation und Filmproduktion arbeitet.
Motion Graphics
Motion Graphics sind animierte grafische Elemente wie Texte, Formen und Icons, die durch Bewegung visuelle Informationen vermitteln und in Erklärvideos, Werbespots sowie digitalen Medien eingesetzt werden.
Motion Path
Ein Motion Path ist ein definierter Bewegungspfad in der Animation, entlang dessen sich ein Objekt bewegt. Er steuert die räumliche Trajektorie und ermöglicht präzise, wiederholbare Bewegungsabläufe.
Normal Map
Eine Normal Map ist eine spezielle Textur, die Oberflächendetails auf einem 3D-Modell simuliert, ohne die tatsächliche Geometrie zu verändern. Sie speichert Richtungsinformationen pro Pixel, die das Lichtverhalten so beeinflussen, als wäre die Oberfläche strukturiert – etwa mit Rillen, Poren oder Kratern.
Nutzungsrechte
Nutzungsrechte regeln, in welchem Umfang ein urheberrechtlich geschütztes Werk wie ein Video, ein Bild oder ein Musikstück verwendet werden darf. Sie definieren zeitliche, räumliche und mediale Grenzen der Verwertung.
O-Ton
O-Ton steht für Originalton und bezeichnet die Tonspur, die direkt am Drehort aufgenommen wird. Dazu gehören Dialoge, Interviews, Umgebungsgeräusche und alle akustischen Signale, die während des Drehs eingefangen werden.
Onion Skinning
Onion Skinning ist eine Visualisierungstechnik in der Animation, bei der vorherige und folgende Frames halbtransparent eingeblendet werden, um Bewegungskonsistenz und räumliche Orientierung sicherzustellen.
Parallax-Effekt
Der Parallax-Effekt erzeugt in Animationen und Filmen die Illusion räumlicher Tiefe, indem verschiedene Bildebenen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit bewegt werden. Nähere Objekte bewegen sich schneller als entfernte – ein Prinzip, das der natürlichen visuellen Wahrnehmung entspricht.
Particle System
Ein Particle System ist eine Technik in der Computer-Animation, bei der eine große Anzahl kleiner Elemente (Partikel) simuliert wird, um natürliche Phänomene wie Feuer, Rauch, Regen, Funken oder Explosionen darzustellen. Jeder Partikel folgt definierten physikalischen Regeln.
PBR Rendering
PBR Rendering (Physically Based Rendering) ist ein Materialmodell für 3D-Grafik, das physikalische Gesetze der Lichtinteraktion simuliert. Materialien werden über messbare Eigenschaften wie Metalness, Roughness und Albedo definiert. Sie reagieren unter jeder Beleuchtungssituation physikalisch korrekt und visuell konsistent.
Photogrammetrie
Photogrammetrie ist ein Verfahren, bei dem aus einer Vielzahl überlappender Fotografien eines Objekts oder einer Umgebung ein dreidimensionales Modell berechnet wird. Die Software erkennt gemeinsame Bildpunkte, rekonstruiert deren räumliche Position und erzeugt daraus eine detaillierte 3D-Geometrie mit realistischer Textur.
Pitch Video
Ein Pitch Video ist ein kurzer Film, der eine Geschäftsidee, ein Produkt oder ein Projekt überzeugend präsentiert. Es richtet sich an Investoren, Entscheider oder potenzielle Kunden und verdichtet die Kernbotschaft in ein kompaktes audiovisuelles Format. Typische Längen liegen zwischen ein und drei Minuten.
Plansequenz
Eine filmische Einstellung, die eine gesamte Szene oder Sequenz in einer einzigen, ununterbrochenen Kamerafahrt ohne sichtbare Schnitte erfasst.
Postproduktion
Postproduktion bezeichnet alle Arbeitsschritte, die nach dem Dreh oder der Erstellung von Rohmaterial stattfinden. Dazu gehören Videoschnitt, Farbkorrektur, Color Grading, Sound Design, Compositing und die finale Ausgabe des fertigen Films.
POV-Video
Ein Video, das aus der Ego-Perspektive (Point of View) einer Person aufgenommen wird und dem Zuschauer das Gefühl vermittelt, selbst Teil des Geschehens zu sein.
Praktisches Licht
Praktisches Licht (englisch Practical Light) bezeichnet in der Filmproduktion sichtbare Lichtquellen im Bild, die tatsächlich leuchten. Dazu zählen Schreibtischlampen, Neonröhren, Kerzen, Bildschirme oder Industriebeleuchtung, die als Gestaltungselement und zur Atmosphäre eingesetzt werden.
Pre-Production
Pre-Production umfasst alle planerischen und konzeptionellen Schritte einer Film- oder Videoproduktion vor dem eigentlichen Dreh oder der Animation. Dazu gehören Briefing, Skript, Storyboard, Casting, Location Scouting, Drehplanung und technische Vorbereitung. Eine gründliche Pre-Production ist die Voraussetzung für eine effiziente Produktion.
Pre-Roll Ad
Ein Pre-Roll Ad ist ein Werbespot, der vor dem Beginn eines Online-Videos abgespielt wird. Pre-Roll Ads sind das verbreitetste Video-Werbeformat auf Plattformen wie YouTube und in programmatischen Video-Netzwerken.
Producer
Ein Producer ist für die organisatorische und wirtschaftliche Steuerung einer Film- oder Videoproduktion verantwortlich. Er plant Budget, Zeitrahmen und Ressourcen, koordiniert alle Beteiligten und stellt sicher, dass das Projekt termingerecht und im Kostenrahmen fertiggestellt wird.
Raumklang
Raumklang bezeichnet die räumliche Wiedergabe von Audio, bei der Klänge aus verschiedenen Richtungen wahrgenommen werden. Durch Verteilung auf mehrere Lautsprecher oder Kanäle entsteht ein dreidimensionales Klangerlebnis, das über Stereo hinausgeht.
RAW Video
RAW Video bezeichnet ein Aufnahmeformat, das die unverarbeiteten Sensordaten der Kamera speichert – ohne kamerainterne Kompression, Farbkorrektur oder Schärfung. Das Ergebnis ist maximale Flexibilität in der Postproduktion.
Ray Tracing
Ray Tracing ist ein Rendering-Verfahren, das den Weg einzelner Lichtstrahlen durch eine 3D-Szene simuliert. Für jeden Pixel berechnet die Software, wie Licht auf Oberflächen trifft, reflektiert, gebrochen oder absorbiert wird – das Ergebnis sind fotorealistische Bilder mit physikalisch korrektem Lichtverhalten.
Real-Time Rendering
Real-Time Rendering ist die Berechnung von 3D-Grafik in Echtzeit, typischerweise mit 30 bis 60 oder mehr Bildern pro Sekunde. Es ermöglicht interaktive Anwendungen wie Produktkonfiguratoren, virtuelle Rundgänge und Spiele, bei denen der Nutzer die Perspektive und Darstellung in Echtzeit steuert.
Reflektor
Ein Reflektor ist ein passiver Lichtformer in der Film- und Videoproduktion, der vorhandenes Licht umlenkt und auf das Motiv zurückwirft. Er benötigt keine eigene Lichtquelle und dient typischerweise zum Aufhellen von Schatten oder als Fülllicht-Ersatz.
Regiekonzept
Ein Regiekonzept ist ein Dokument, in dem der Regisseur seine künstlerische Vision für ein Filmprojekt darlegt. Es beschreibt Bildsprache, Inszenierungsstil, Farbwelt, Schauspielführung und technische Herangehensweise. Das Regiekonzept dient als verbindliche Referenz für alle Gewerke der Produktion.
Regisseur
Ein Regisseur ist die künstlerisch verantwortliche Person bei einer Filmproduktion. Er oder sie entwickelt die visuelle und dramaturgische Umsetzung des Drehbuchs, leitet Darsteller und Crew am Set und trifft alle gestalterischen Entscheidungen.
Render Farm
Eine Render Farm ist ein Verbund aus mehreren Computern, die gemeinsam 3D-Renderings berechnen. Durch die parallele Verteilung der Rechenarbeit auf viele Maschinen verkürzt sich die Renderzeit erheblich – von Stunden auf Minuten.
Rendering
Rendering ist der Berechnungsprozess, bei dem ein dreidimensionales Modell in ein zweidimensionales Bild oder eine Bildsequenz umgewandelt wird. Software berechnet dabei Lichtverhalten, Materialien, Schatten und Reflexionen und erzeugt so fotorealistische oder stilisierte Darstellungen für Visualisierung, Animation und Produktkommunikation.
Rigging
Rigging bezeichnet in der 3D-Animation das Erstellen eines digitalen Skeletts innerhalb eines 3D-Modells. Dieses Skelett definiert Gelenke, Bewegungsbereiche und Abhängigkeiten, sodass das Modell anschließend realistisch animiert werden kann – von der Figurenbewegung bis zur mechanischen Baugruppe.
Rotoscoping
Rotoscoping ist ein Postproduktions-Verfahren, bei dem Objekte oder Personen in Videomaterial Bild für Bild manull freigestellt werden. Die erzeugten Masken ermöglichen es, Bildelemente zu isolieren, zu ersetzen oder mit CGI-Elementen zu kombinieren.
Rough Cut / Fine Cut
Ein Rough Cut ist die erste, grobe Schnittfassung eines Videos, in der das gesamte Material in die geplante Reihenfolge gebracht wird. Er dient als Grundlage für Feedback und wird im Fine Cut verfeinert – mit optimiertem Timing, präzisen Übergängen und finaler Audioanpassung.
Schärfentiefe
Schärfentiefe (auch Tiefenschärfe) beschreibt den Bereich vor und hinter dem Fokuspunkt, der in einem Bild oder Video als scharf wahrgenommen wird. Sie wird durch Blendenöffnung, Brennweite und Motivabstand gesteurt.
Schwenk
Eine Kamerabewegung, bei der die Kamera auf einem festen Standpunkt horizontal oder vertikal rotiert, um einen größeren Bildausschnitt zu erfassen oder einem Motiv zu folgen.
Sculpting
Sculpting ist eine 3D-Modellierungstechnik, bei der eine digitale Masse durch Ziehen, Drücken und Formen bearbeitet wird – vergleichbar mit dem Arbeiten mit Ton. Das Verfahren eignet sich besonders für organische Formen wie Gesichter, Kreaturen und anatomische Strukturen.
Setdesign
Setdesign bezeichnet die Gestaltung und Einrichtung des Drehorts für eine Film- oder Videoproduktion. Es umfasst die Auswahl von Requisiten, Hintergründen, Farben, Materialien und Beleuchtung, um die gewünschte Atmosphäre und visuelle Aussage zu erzeugen.
Shotlist
Eine Shotlist ist eine tabellarische Aufstellung aller geplanten Kameräinstellungen eines Film- oder Videoprojekts. Sie dokumentiert Einstellungsgröße, Kamerawinkel, Bewegung, Dauer und technische Anforderungen pro Shot. Die Shotlist dient als operative Grundlage am Drehtag und verhindert, dass Einstellungen vergessen werden.
Showreel
Ein Showreel ist eine kompakte Zusammenstellung der besten Arbeitsproben eines Filmschaffenden, einer Agentur oder eines Studios. Es zeigt Stil, Qualität und Bandbreite der bisherigen Projekte in einem kurzen Video – typischerweise zwischen 60 und 180 Sekunden.
Sizzle Reel
Ein Sizzle Reel ist ein kurzer, energiegeladener Videozusammenschnitt, der Begeisterung für ein Projekt, ein Event, ein Produkt oder eine Marke wecken soll. Im Gegensatz zum Showreel zeigt es kein Portfolio, sondern erzeugt gezielt emotionale Wirkung für einen bestimmten Zweck.
Skript
Ein Skript ist das textliche Fundament eines Film- oder Videoprojekts. Es umfasst Sprechertext, Dialoge, Regieanweisungen und Szenenbeschreibungen in einem standardisierten Format. Das Skript dient als verbindliche Arbeitsgrundlage für alle Gewerke – von Regie über Kamera bis zur Postproduktion.
Slow Motion
Eine Aufnahmetechnik, bei der mit erhöhter Bildrate gefilmt und mit normaler Geschwindigkeit abgespielt wird, wodurch Bewegungen verlangsamt und Details sichtbar werden, die dem menschlichen Auge im Echtzeit-Tempo entgehen.
Softbox
Eine Softbox ist ein Lichtformer für Film- und Fotoproduktion, der hartes Licht einer Leuchte in weiches, gleichmäßig diffuses Licht verwandelt. Sie besteht aus einem Rahmen mit reflektierender Innenseite und einer transluzenten Diffusorfläche.
Sound Design
Sound Design bezeichnet die kreative Gestaltung aller hörbaren Elemente in einem Film oder Video. Dazu gehören Geräusche, Klangatmosphären, Soundeffekte und musikalische Akzente, die gezielt eingesetzt werden, um Stimmung, Dramaturgie und Wirkung zu unterstützen.
Soundtrack
Ein Soundtrack bezeichnet die gesamte musikalische Untermalung eines Films oder Videos. Er umfasst alle Musikstücke, die zur Unterstützung der Dramaturgie, Stimmung und emotionalen Wirkung eingesetzt werden – ob als Auftragskomposition oder lizenzierte Musik.
Sprechertext
Ein Sprechertext ist der gesprochene Erzähltext eines Films oder Videos, der von einem professionellen Sprecher eingesprochen wird. Er transportiert Informationen, führt durch die Handlung und ergänzt die visuelle Ebene um eine akustische Erzählschicht. In Erklärvideos und Industriefilmen ist er das zentrale Kommunikationsmittel.
Squash and Stretch
Squash and Stretch ist das fundamentalste der 12 klassischen Animationsprinzipien. Es beschreibt die Stauchung und Dehnung von Objekten während der Bewegung, um Gewicht, Flexibilität und Lebendigkeit zu vermitteln.
Steadicam
Ein körpermontiertes, mechanisches Kamera-Stabilisierungssystem, das über Federarme und Gegengewichte die Bewegungen des Operators ausgleicht und fließende Kamerafahrten ohne Schienen ermöglicht.
Stop Motion
Stop Motion ist eine Animationstechnik, bei der physische Objekte Bild für Bild bewegt und fotografiert werden, um die Illusion einer kontinuierlichen Bewegung zu erzeugen.
Storyboard
Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung eines Films oder Videos in Form aufeinanderfolgender Zeichnungen oder Bilder. Jedes Bild repräsentiert eine Einstellung und zeigt Bildkomposition, Kamerabewegung und Handlung.
Styleframe
Ein Styleframe ist ein einzelnes, hochwertig ausgearbeitetes Standbild, das die visuelle Richtung eines Animations- oder Filmprojekts definiert. Es legt Farbwelt, Typografie, Bildkomposition und Stilistik verbindlich fest, bevor die eigentliche Produktion beginnt. Styleframes dienen als visueller Vertrag zwischen Kreativteam und Auftraggeber.
Teaser
Ein Teaser ist ein kurzes Video von typischerweise 5 bis 30 Sekunden, das Neugier auf ein kommendes Produkt, eine Kampagne oder ein längeres Video weckt. Er zeigt Fragmente und Stimmung, ohne die vollständige Botschaft zu verraten.
Texturierung
Texturierung bezeichnet den Prozess, einem 3D-Modell Oberflächeneigenschaften zuzuweisen – Farbe, Rauheit, Reflexion, Transparenz und Struktur. Erst durch Texturierung wirkt ein 3D-Modell realistisch, weil Materialien wie Metall, Holz oder Glas visuell korrekt dargestellt werden.
Thumbnail
Ein Thumbnail ist ein verkleinertes Vorschaubild, das den Inhalt eines Videos oder einer Mediendatei visuell repräsentiert. Im Videomarketing ist das Thumbnail der entscheidende Klickfaktor – es bestimmt, ob ein Nutzer das Video abspielt oder weiterschrollt.
Titel-Design
Titel-Design bezeichnet die visuelle Gestaltung und Animation von Texteinblendungen in Film und Video. Dazu gehören Vorspann, Abspann, Zwischentitel und Namenseinblendungen. Es verbindet Typografie, Bewegung und Markenidentität und trägt wesentlich zur visuellen Wirkung und Wiedererkennung eines Films bei.
Tracking Shot
Eine Kameräinstellung, bei der sich die Kamera physisch durch den Raum bewegt und dabei ein Motiv verfolgt oder durch eine Umgebung fährt, um Dynamik und räumliche Tiefe zu erzeugen.
Treatment
Ein Treatment ist eine ausführliche textliche Beschreibung eines Films oder Videos, die Handlung, Stimmung, Dramaturgie und visuelle Ideen zusammenfasst. Es steht zwischen Briefing und Storyboard und dient als kreative Grundlage für die weitere Produktion.
Turntable Animation
Eine Turntable Animation ist eine 3D-Animation, bei der ein Objekt um seine vertikale Achse rotiert oder die virtuelle Kamera das Objekt in einer 360-Grad-Bewegung umkreist. Sie zeigt alle Seiten eines Produkts in einer einzigen, fließenden Sequenz und ist ein Standardformat in der Produktvisualisierung.
Tweening
Tweening (Inbetweening) ist die automatische Berechnung von Zwischenbildern zwischen zwei Keyframes, die flüssige Bewegungsübergänge in Animationen erzeugt.
Untertitel
Untertitel sind textuelle Wiedergaben gesprochener Inhalte, die am unteren Bildrand eines Videos eingeblendet werden. Sie ermöglichen das Verständnis bei ausgeschaltetem Ton, unterstützen Barrierefreiheit und erschließen fremdsprachige Märkte. Man unterscheidet fest eingebrannte Open Captions und zuschaltbare Closed Captions.
UV-Mapping
UV-Mapping ist der Prozess, die dreidimensionale Oberfläche eines 3D-Modells auf eine zweidimensionale Fläche abzuwickeln. Diese Abwicklung ist die Grundlage, auf die anschließend Texturen wie Farbe, Rauheit und Struktur verzerrungsfrei aufgetragen werden.
VFX
VFX steht für Visual Effects und bezeichnet alle visuellen Effekte, die in der Postproduktion eines Films oder Videos digital erzeugt oder verändert werden. Dazu gehören CGI-Elemente, Greenscreen-Compositing, digitale Umgebungen und [Partikeleffekte](/wissen/glossar/particle-system/).
Video Hosting
Video Hosting bezeichnet das Speichern und Ausliefern von Videodateien über Server oder spezialisierte Plattformen. Die Wahl der Hosting-Lösung beeinflusst Ladezeit, Videoqualität, SEO-Performance und die Kontrolle über Nutzerdaten.
Video SEO
Video SEO bezeichnet die gezielte Optimierung von Videoinhalten für Suchmaschinen und Videoplattformen. Ziel ist es, Videos in den organischen Suchergebnissen, in der Google-Videosuche und auf Plattformen wie YouTube besser auffindbar zu machen – durch technische, inhaltliche und distributive Maßnahmen.
Video-Sitemap
Eine Video-Sitemap ist eine spezialisierte XML-Datei, die Suchmaschinen strukturierte Informationen über alle Videos auf einer Website liefert. Sie enthält Titel, Beschreibung, Thumbnail-URL, Laufzeit und Content-Quelle jedes Videos und erleichtert die Indexierung.
Voice-Over
Voice-Over bezeichnet einen gesprochenen Text, der über Filmbilder gelegt wird, ohne dass der Sprecher im Bild sichtbar ist. Es dient als erzählerisches Element in Dokumentationen, Erklärvideos, Werbespots und Unternehmensfilmen.
Walk Cycle
Ein Walk Cycle ist eine zyklische Animationssequenz, die den kompletten Gehvorgang eines Charakters abbildet und nahtlos wiederholbar ist. Er gilt als fundamentale Übung und Qualitätsindikator in der Character Animation.
Wireframe
Ein Wireframe ist die Drahtgitter-Darstellung eines 3D-Modells, bei der nur Punkte, Kanten und Flächen ohne Materialien oder Beleuchtung sichtbar sind. Wireframes zeigen die Topologie eines Modells und dienen als Qualitätskontrolle in der 3D-Produktion.
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