WerbefilmproduktionWerbespot Produktion

Ein Werbespot ist ein kurzer Film, der ein Produkt, eine Dienstleistung oder eine Marke in wenigen Sekunden bewirbt und den Zuschauer zu einer Handlung bringen soll. Typische Längen reichen von sechs Sekunden als Bumper bis 60 Sekunden, im TV sind 20 bis 30 Sekunden die Regel. Anders als ein Imagefilm, der Werte und Selbstverständnis eines Unternehmens erzählt, ist ein Werbespot auf eine einzige verdichtete Botschaft gebaut und endet fast immer mit einer klaren Handlungsaufforderung. Produziert wird er entweder als Realfilm mit Drehteam oder als Animation, je nachdem, ob es überhaupt etwas Filmbares gibt. Eingesetzt wird er in TV, Kino, auf YouTube, in Social Media, auf Messen und auf der eigenen Website. Weil Sendeplatz Geld kostet, zählt bei einem Werbespot jede einzelne Sekunde. Der Begriff Werbefilm meint dasselbe Format und wird im Sprachgebrauch synonym verwendet, häufig für die etwas längeren Fassungen jenseits der klassischen TV-Spotlänge.

Eine Werbespot Produktion dauert typischerweise vier bis acht Wochen. Eine kurze Bumper Ad von sechs Sekunden lässt sich in wenigen Wochen realisieren, aufwändige Produktionen mit Casting, mehreren Drehorten und umfangreicher Postproduktion brauchen mehrere Monate. Die Zeit verteilt sich auf drei Blöcke: die Vorproduktion mit Konzept, Drehbuch und Drehplanung, den eigentlichen Dreh von einem bis drei Tagen und die Postproduktion mit Schnitt, Sounddesign, Color Grading und Ihren Korrekturschleifen. Der Dreh ist dabei der kürzeste Teil, obwohl er in der Wahrnehmung der größte ist. Verzögerungen entstehen in der Praxis selten in der Produktion selbst, sondern bei Freigaben und Terminfindung. Den genauen Zeitplan legen wir im Beratungsgespräch fest und schreiben ihn mit festen Daten ins Angebot statt mit Zeitspannen. Wer einen fixen Termin hat, etwa eine Messe oder einen Produktlaunch, sollte den Vorlauf großzügig rechnen und uns das Datum früh nennen, damit wir rückwärts planen können.

Beim Werbefilm drehen entscheidet die Vorbereitung über das Ergebnis. Vor dem Drehtag stehen Drehbuch, Shotlist und Drehplan, damit am Set keine Zeit für Grundsatzfragen draufgeht. Am Drehort zählen Licht, Ton und Continuity: wechselndes Tageslicht oder ein unsauber gesetzter Ton lassen sich in der Postproduktion nur begrenzt retten. Planen Sie Puffer ein, weil Wetter, Technik und Verfügbarkeiten selten exakt nach Plan laufen. Für Aufnahmen mit Mitarbeitenden oder Schauspielern brauchen Sie schriftliche Einverständnisse zur Bildnutzung, für fremde Locations eine Drehgenehmigung. Wir übernehmen Organisation, Casting und Genehmigungen komplett, sodass Sie am Drehtag nur noch da sein müssen, wo Sie gebraucht werden. Rechnen Sie außerdem damit, dass ein Drehtag deutlich länger dauert als die reine Aufnahmezeit: Aufbau, Umleuchten und Wechsel zwischen den Motiven kosten regelmäßig mehr Zeit als die Aufnahmen selbst. Wer das von vornherein einplant, dreht entspannter und bekommt am Ende die besseren Bilder.

Korrekturschleifen sind bei FIUMU im Festpreis enthalten und nicht auf eine feste Zahl begrenzt. Wir arbeiten so lange, bis Sie mit Ihrem Werbespot zufrieden sind. Strukturiert läuft das über feste Freigabepunkte: nach Konzept und Drehbuch, nach dem Drehplan, nach dem Rohschnitt und vor der finalen Fassung. An jedem Punkt sammeln Sie Ihre Anmerkungen, wir setzen sie um und legen erneut vor. Den Rohschnitt erhalten Sie als Link, in dem sich Kommentare sekundengenau setzen lassen, das erspart lange Mailketten mit Zeitangaben im Fließtext. Zwischen den Freigabepunkten erreichen Sie uns per Telefon und Mail. Wichtig für Ihren Zeitplan: Eine Änderung im Konzept ist in Minuten erledigt, dieselbe Änderung nach dem Dreh kann einen zusätzlichen Drehtag bedeuten. Für einen zügigen Ablauf hilft eine benannte Freigabeperson auf Ihrer Seite, die Rückmeldungen aus dem Unternehmen bündelt, bevor sie zu uns kommen.

Ja. Konzeption, Dreh, Schnitt, Animation, Sounddesign und Color Grading finden bei FIUMU vollständig im eigenen Haus statt. Wir arbeiten mit rund 20 Festangestellten an unseren Standorten in Siegen und Köln und geben Ihr Projekt nicht an wechselnde Freelancer weiter. Für Sie hat das drei konkrete Folgen. Erstens bleibt der Ansprechpartner über die gesamte Produktion derselbe, Sie erklären Ihr Vorhaben also nicht jedem Gewerk neu. Zweitens sind Änderungen schneller umsetzbar, weil Schnitt und Animation im selben Haus sitzen wie die Projektleitung. Drittens bleibt die Kalkulation nachvollziehbar, da keine Fremdleistungen zugekauft und mit Aufschlag weiterberechnet werden. Ausnahmen machen wir nur bei Spezialgewerken, etwa einer bestimmten Sprecherstimme oder lizenzierter Musik. Auch die Technik gehört uns, von Kamera und Licht bis zum Schnittplatz, sodass wir bei kurzfristigen Terminen nicht auf freie Verleihkapazitäten angewiesen sind. Am Drehtag steht damit ein eingespieltes Team statt einer wechselnden Besetzung.

Wir produzieren Werbespots für TV, YouTube, Streaming-Plattformen, Social Media wie Instagram, TikTok und Facebook sowie für Kino, Messen und die eigene Website. Jeder Kanal stellt andere Anforderungen, deshalb legen wir die Ausspielung vor dem Dreh fest und nicht danach. Für TV gelten die technischen Vorgaben des jeweiligen Senders und klassische Spotlängen von 20 bis 30 Sekunden. Social Media verlangt Hochformat, einen Einstieg in den ersten Sekunden und Verständlichkeit auch ohne Ton. Auf der eigenen Website darf ein Werbefilm länger laufen, weil der Zuschauer bereits Interesse mitbringt. Auf Wunsch liefern wir mehrere Formatvarianten aus einem einzigen Dreh: ein Master und daraus die passenden Schnittlängen und Seitenverhältnisse für alle geplanten Kanäle. Welche Kanäle es werden, klären wir im Kick-off. Kommen später weitere dazu, lassen sich zusätzliche Fassungen aus dem vorhandenen Material erzeugen, solange die Projektdateien vorliegen.

Bevor Sie sich in den Dreh stürzen, lohnt eine genaue Analyse der eigenen Bedarfe: Was genau möchten Sie bewerben – Ihr Unternehmen oder ein bestimmtes Produkt? Was soll der Film erreichen, etwa die Bekanntheit steigern oder das Produktverständnis verbessern? Wen sprechen Sie an – Neukunden oder Bestandskunden? Wo wird der Film eingesetzt – intern oder extern, im Fernsehen, auf Social Media oder auf Messen? Und was ist Ihr Budget? Jede Entscheidung bedingt ein eigenes Vorgehen und eine andere Art von Film – kostenintensiven Missverständnissen beugen Sie am besten schon in dieser Findungsphase vor. Halten Sie Ihre Antworten kurz schriftlich fest, bevor Sie Angebote einholen. Sie erhalten dadurch vergleichbare Angebote statt fünf unterschiedlicher Interpretationen Ihres Vorhabens, und der Aufwand lässt sich realistisch kalkulieren statt über Annahmen. Ein halbseitiges Briefing reicht dafür völlig aus, alles Weitere entwickeln wir anschließend gemeinsam mit Ihnen.

Für die Ausstrahlung im Fernsehen sollten Länge und Stil des Films den Anforderungen der jeweiligen Sender entsprechen. Social Media erfordert kürzere, prägnante Inhalte, die schneller fesseln und auf ein jüngeres Publikum zugeschnitten sind. Auf der eigenen Homepage kann der Werbespot dagegen ausführlicher präsentiert werden. Durch die Anpassung an die Anforderungen der verschiedenen Kanäle wird die Wirksamkeit maximiert und die Zielgruppe effektiv erreicht. Praktisch heißt das: Für TV planen wir feste Spotlängen und liefern nach den technischen Vorgaben des Senders. Für Social Media drehen wir zusätzliche Einstellungen im Hochformat, setzen die Kernaussage in die ersten Sekunden und arbeiten mit Untertiteln, weil viele Nutzer ohne Ton schauen. Für die Website entsteht meist die längste Fassung. Am wirtschaftlichsten ist es, alle Kanäle vor dem Dreh zu benennen und die Varianten aus einem Master zu schneiden. So entstehen mehrere Fassungen zum Aufwand eines einzigen Drehs.

Gutes Storytelling packt die Zuschauer emotional, bleibt im Gedächtnis und vermittelt dabei Ihre Botschaft effektiv. Dafür muss die Geschichte stringent konzipiert sein und einen klaren Spannungsbogen haben. Das Konzept sollte zu Ihrer Markenidentität passen und die Alleinstellungsmerkmale des beworbenen Produkts oder der Dienstleistung zielgruppengerecht hervorheben. In der Kürze eines Werbespots funktioniert das über ein einziges nachvollziehbares Problem und dessen Auflösung, nicht über eine Aufzählung von Vorteilen. Wer fünf Argumente unterbringen will, transportiert am Ende keines davon. Hilfreich ist ein konkreter Protagonist statt einer anonymen Zielgruppe, weil Zuschauer sich an Menschen erinnern und nicht an Produktmerkmale. Und der Einstieg entscheidet: Was in den ersten drei Sekunden nicht neugierig macht, wird im Feed weggewischt. Ob eine Geschichte trägt, lässt sich übrigens vor dem Dreh prüfen: Wenn Sie das Konzept in zwei Sätzen erzählen können und Ihr Gegenüber sofort versteht, worum es geht, steht der Spannungsbogen.

Nicht unbedingt: Bei einem animierten Filmprojekt entfallen zwar die Dreharbeiten, doch die Animation nimmt einen vergleichbaren Zeitraum in Anspruch wie ein Realfilm. Bei FIUMU veranschlagen wir von Kick-off über Dreh oder Animation, Schnitt und Einarbeitung Ihres Feedbacks einen Zeitraum von etwa acht Wochen – je nach Aufwand, Budget und Dringlichkeit kann das variieren und ist mitunter auch schneller möglich. Die Zeit verlagert sich bei einer Animation lediglich: Statt Drehtagen entstehen Storyboard, Illustration und Animationsarbeit, und Korrekturen am Bewegungsablauf sind aufwändiger als ein alternativer Schnitt. Der echte Vorteil der Animation liegt deshalb nicht in der Geschwindigkeit, sondern darin, dass sie ohne Location, Team vor Ort und Wetterrisiko auskommt und Dinge zeigen kann, die es real nicht zu filmen gibt. Für Ihre Terminplanung heißt das: Kalkulieren Sie eine Animation zeitlich wie einen Realdreh und nicht als schnelle Alternative für den Fall, dass es eilig wird.