Werbespot BeispieleMöglichkeiten & Inspirationen

Ein guter Werbespot hat eine klare Botschaft, spricht die Zielgruppe in den ersten drei Sekunden an und endet mit einer konkreten Handlungsaufforderung. Alles andere ist Ausstattung. In der Praxis entscheidet der Einstieg: Wer erst nach zehn Sekunden zum Punkt kommt, hat den größten Teil der Zuschauer bereits verloren, besonders im Social-Media-Feed. Genauso wichtig ist die Beschränkung auf eine einzige Aussage. Werbevideos, die fünf Vorteile gleichzeitig unterbringen wollen, transportieren am Ende keinen davon. Handwerklich zählen sauberer Ton, eine ruhige Bildsprache und ein Schnitt, der dem Erzählrhythmus folgt statt der Musik. Bei FIUMU achten wir zusätzlich darauf, dass jeder Spot ein messbares Ziel verfolgt, ob Reichweite, Klicks oder Anfragen. Ohne dieses Ziel lässt sich hinterher nicht beurteilen, ob der Film funktioniert hat. Die Beispiele auf dieser Seite zeigen das Prinzip in unterschiedlichen Branchen: unterschiedliche Machart und Länge, aber jeweils eine einzige klar erkennbare Aussage pro Spot.

Das hängt vom Kanal ab, und zwar stärker als von der Botschaft. Wo Sendeplatz pro Sekunde Geld kostet, wird es kurz: Social-Media-Spots funktionieren am besten zwischen 15 und 30 Sekunden, TV-Spots liegen typischerweise bei 20 bis 45 Sekunden, für YouTube Pre-Rolls sind 6 Sekunden als Bumper oder 15 bis 30 Sekunden gängig. Auf der eigenen Website, im B2B-Vertrieb oder auf Messen gilt das Gegenteil: dort kostet Länge nichts und die Zuschauer bringen bereits Interesse mit, weshalb ein Werbefilm gut ein bis drei Minuten laufen darf. Deshalb planen wir bei mehreren Kanälen von Anfang an Cutdowns ein: ein Dreh, ein Master, daraus mehrere Schnittlängen für TV, Social und Website. Als Faustregel gilt: Je stärker der Zuschauer den Kontakt selbst gewählt hat, desto länger darf der Film sein. Wer ein Werbevideo auf Ihrer Website anklickt, hat sich bereits entschieden hinzusehen.

Ja, und genau das empfehlen wir. Wir produzieren Werbespots so, dass aus einem Dreh oder einer Animation mehrere Formate entstehen, zum Beispiel eine 30-Sekunden-Fassung für TV, eine 15-Sekunden-Variante für Instagram und ein 6-Sekunden-Bumper für YouTube. Voraussetzung ist, dass die Mehrfachnutzung von Anfang an geplant wird: Wir drehen dann bewusst zusätzliche Einstellungen, halten wichtige Bildinhalte aus den Rändern heraus und legen Texteinblendungen so an, dass sie zwischen Hoch- und Querformat wechseln können. Nachträglich lässt sich ein fertiger Querformat-Spot zwar beschneiden, das Ergebnis wirkt aber selten so überzeugend wie eine mitgeplante Fassung. Wirtschaftlich ist das der größte Hebel im Projekt: ein Dreh, ein Master, daraus mehrere Werbevideos für unterschiedliche Kanäle statt drei getrennter Produktionen. Sagen Sie uns deshalb schon im Erstgespräch, wo der Spot überall laufen soll, auch wenn manche Kanäle erst später dazukommen sollen. Der Aufpreis für eine zusätzliche Schnittfassung liegt deutlich unter dem einer zweiten Produktion.

Die Projekte auf dieser Seite bewegen sich je nach Länge, Animationsanteil und Anzahl der Formate in unterschiedlichen Budgetrahmen. Ein animierter Kurzspot wie der von Buhl Data startet bei 2.000 €, ein Realfilm mit Drehteam vor Ort wie bei Grand City Property bei 4.000 €, aufwändigere Produktionen mit mehreren Drehtagen liegen bei 8.000 bis 12.000 €. Den größten Einfluss auf den Preis hat die Machart: Eine Animation braucht kein Team vor Ort, keine Location und keinen Drehtag, ein Realfilm dagegen schon. Danach folgen die Anzahl der Drehorte, der Einsatz von Schauspielern und die Menge der gewünschten Schnittfassungen. Alle genannten Beträge sind reine Produktionskosten für das fertige Werbevideo. Sendeplatz und Mediabudget für TV, Streaming oder Social Media zahlen Sie direkt an den Sender oder die Plattform, sie sind nicht Teil unseres Angebots. Eine vollständige Aufschlüsselung nach Machart samt Spartipps finden Sie auf unserer Kostenseite.

Nein. Die meisten Kunden kommen mit einer groben Idee oder nur mit einem Ziel, und das reicht als Ausgangspunkt völlig. Konzept, Drehbuch und Storyboard entwickeln wir gemeinsam mit Ihnen, das ist Teil unserer Leistung und keine Vorarbeit, die Sie liefern müssen. Hilfreich ist, wenn Sie vor dem Erstgespräch drei Fragen für sich beantwortet haben: Was soll der Spot erreichen, wen soll er ansprechen, und wo soll er laufen. Aus diesen drei Antworten leiten sich Machart, Länge und Tonalität fast von selbst ab. Bringen Sie bereits ein fertiges Konzept oder ein Drehbuch mit, setzen wir das selbstverständlich um und prüfen es vorab auf Umsetzbarkeit und Budgetrahmen. Beide Wege funktionieren. Wovon wir abraten, ist mit dem Dreh zu beginnen, bevor das Ziel feststeht. Ein Konzept lässt sich in einer Stunde ändern, ein abgedrehter Drehtag nicht mehr.