Videoproduktion9. November 202616 Min.

Eigenes Material im Video: Was Sie mitbringen können

Skript, Stimme, Aufnahmen, Logo, CAD-Daten oder Musik: Was Sie in eine Videoproduktion einbringen können, was wir brauchen und was es bringt.

Rayan El-Dick

Gründer & Geschäftsführer

Eigenes Material können Sie in jede Videoproduktion einbringen, und je nach Art und Zustand macht es den Film besser oder spart Arbeit. Bei einem gedrehten Film sind das vor allem vorhandene Aufnahmen, Archivmaterial und die Menschen aus Ihrem Unternehmen, die vor der Kamera stehen, denn damit entfallen Szenen am Drehtag. Bei einer Animation oder 3D-Animation sind es der Sprechertext, Ihr Logo samt Grafiken, die Oberflächen Ihrer Software und CAD-Daten, und nur bei gut aufbereiteten 3D-Daten wird das Angebot spürbar kleiner. In beiden Fällen bringt Ihr Material am meisten, wenn wir es als Originaldatei schon vor dem Angebot sehen.

Vom Messestand gibt es Aufnahmen, der Entwurf für den Sprechertext liegt in einem Word-Dokument, die Konstruktion Ihres Produkts als STEP-Datei auf dem Server, und über das Unternehmen spricht ohnehin niemand so gut wie Ihre Geschäftsführerin. Liegt es da nicht nahe, all das in die Produktion einzubringen?

Diese Frage lesen wir in vielen Anfragen, meist zusammen mit einer zweiten, nämlich ob das Projekt dadurch einfacher oder günstiger wird.

Die kurze Antwort lautet, dass Sie fast alles mitbringen können. Was es dem Projekt bringt, hängt an der Materialart, an ihrem Zustand und daran, ob Ihr Film gedreht oder animiert wird. Bei einem gedrehten Film zählt, welche Bilder es schon gibt und wer vor der Kamera steht. Bei einer Animation oder 3D-Animation zählt, was wir an Text, Grafiken und Daten von Ihnen bekommen. Logo, Skript und Musik spielen bei beiden Macharten eine Rolle, und wir sagen in jedem Abschnitt dazu, für welche Machart er gilt. Preise nennen wir in diesem Beitrag keine, wovon der Preis abhängt, lesen Sie auf unserer Seite zu den Kosten einer Videoproduktion.

Was das Angebot kleiner macht

Fangen wir mit der Frage an, die hinter den meisten Anfragen steht. Spürbar kleiner wird ein Angebot nur in einem Fall, nämlich bei einer 3D-Animation, für die Sie gut aufbereitete CAD-Daten mitbringen. Dann bauen wir auf Ihrer Geometrie auf und sparen uns das Nachmodellieren Ihres Produkts, und das ist ein ganzer Arbeitsschritt.

Bei allem anderen Material entscheidet die Sichtung darüber, was es dem Projekt bringt.

Beim gedrehten Film ersparen vorhandene Aufnahmen Szenen am Drehtag.
Bei Animation und 3D liefern uns die Design-Dateien Ihrer Oberfläche und Ihre Grafiken die Elemente, die wir sonst nachbauen müssten.
Bei beiden Macharten gibt uns ein eigenes Skript die Fachinhalte, und ein Logo als Vektordatei spart Rückfragen.

Für jeden Film gilt, dass sich Ihr Material umso besser einplanen lässt, je früher die Produktion davon weiß. Was vor dem Angebot vorliegt, fließt beim gedrehten Film ins Drehbuch und bei der Animation ins Storyboard ein. Taucht es erst nach dem Dreh oder nach der Freigabe des Storyboards auf, muss es in einen fertigen Ablauf passen, und das kostet Zeit. Fragen Sie deshalb im Erstgespräch, was die Agentur vorab sehen möchte.

Bei FIUMU sehen wir uns Ihr Material vor dem Angebot an und sagen Ihnen dann, ob es den Aufwand verändert. Verbindlich wird der Preis mit dem bestätigten Angebot. Bei einer 3D-Animation hat dieser Zeitpunkt sogar einen festen Namen, denn die erste Phase heißt Beratung und Datenprüfung: Wir sehen uns Ihre Daten an, bevor das Angebot entsteht, und am Ende dieser Phase geben Sie Angebot und Zeitplan frei. Was zum Festpreis gehört, lesen Sie auf der Seite dazu.

Sortieren oder bewerten müssen Sie Ihr Material vorher nicht. Die Übersicht zeigt, bei welcher Machart welches Material eine Rolle spielt und worauf es dabei ankommt.

Machart	Was Sie mitbringen	Was wir davon brauchen	Woran es scheitern kann	Was es dem Projekt bringt
Realfilm	Vorhandene Aufnahmen, Archivmaterial	Die Originaldateien, mindestens in Full HD, besser in 4K, und einen Hinweis, woher sie stammen	Es gibt nur verkleinerte Exporte oder den fertig geschnittenen Film	Szenen, die schon existieren, müssen am Drehtag nicht mehr entstehen
Realfilm	Eine Stimme aus Ihrem Unternehmen	Eine Person, die auch im Bild zu sehen ist, und eine Aufnahme im Tonstudio	Die Aufnahme entsteht mit dem Smartphone oder im Büro und klingt nach Raum	Gesicht und Stimme im Film gehören zusammen
Animation und 3D	Grafiken und Software-Oberflächen	Die Design-Dateien Ihrer Oberfläche, Icons und Illustrationen aus Broschüren	Es gibt nur Screenshots oder eine Bildschirmaufnahme	Jedes Element lässt sich einzeln animieren, auch bevor die Software fertig ist
3D-Animation	CAD-Daten	Den freigegebenen Stand Ihrer Konstruktion, am liebsten als STEP oder OBJ, dazu Angaben zu Material und Farbe	Das Modell ist für die Konstruktion gebaut und muss für den Film erst aufbereitet werden	Wir bauen auf Ihrer Geometrie auf, das Angebot wird spürbar kleiner
Realfilm und Animation	Skript, Sprechertext	Ihren Entwurf als Textdatei und die Fachinhalte, die stimmen müssen	Der Text ist zum Lesen geschrieben und gesprochen zu lang für die geplante Laufzeit	Die Inhalte stimmen fachlich von der ersten Fassung an
Realfilm und Animation	Logo, Schriften, Farben	Styleguide, sonst Farbwerte und Hausschriften einzeln, Logo als Vektordatei (ai, eps, svg)	Das Logo liegt nur als kleines Pixelbild vor und wird in der Vergrößerung unscharf	Der Film sieht nach Ihrem Unternehmen aus
Realfilm und Animation	Eigene Musik	Den Titel und die Angabe, ob er GEMA-pflichtig ist	Die Lizenz deckt den geplanten Einsatz nicht ab	Musik, die schon zu Ihrer Marke gehört

CAD-Daten bei der 3D-Animation: Sie machen den Film besser und das Angebot spürbar kleiner.

Alles andere Material, beim Realfilm also vorhandene Aufnahmen und die eigene Stimme im Bild, bei der Animation Grafiken und Software-Oberflächen, bei beiden Skript, Logo und Musik: Es macht den Film besser, und ob es aufs Angebot wirkt, zeigt die Sichtung.

Skript und Sprechertext aus Ihrer Hand

Ein eigenes Skript dürfen Sie gern mitbringen, ganz gleich, ob Ihr Film gedreht oder animiert wird. Rechnen Sie aber damit, dass es sich in unserer Hand noch verändert, und ein fertiges Konzept müssen Sie dafür nicht haben.

Warum sich die Überarbeitung so oft lohnt, hören Sie, sobald Sie Ihren Entwurf laut vorlesen. Ein Sprechertext wird gehört, und zwar genau einmal. Kurze, aktive Sätze kommen beim Zuhörer an, während Schachtelsätze und gehäufte Fachbegriffe unterwegs verloren gehen. Dazu kommt die Länge, denn ein Text, der auf dem Papier kurz wirkt, ist gesprochen oft zu lang für die geplante Laufzeit.

Bei FIUMU überarbeiten wir ein mitgebrachtes Skript in den meisten Fällen, indem wir es auf Umsetzbarkeit prüfen, die Regieanweisungen ergänzen und das Timing an die geplante Länge anpassen. Es gibt aber auch Kunden, die ein fertiges Konzept mitbringen. So hat doubleSlash für sein Erklärvideo eigene Vorlagen mitgebracht, auf denen wir die Animation aufgebaut haben.

Mit unserem Redezeit-Rechner prüfen Sie die Sprechdauer, bevor Sie uns den Entwurf schicken. Wer lieber mit einer Struktur startet, findet sie im Videoskript-Generator.

Noch mehr als ein ausformuliertes Skript hilft dem Projekt Ihr Fachwissen. Bei technischen Themen kommt der Inhalt von Ihnen und die filmische Form von uns, egal ob gedreht oder animiert wird. Eine Stichpunktliste mit dem, was der Zuschauer nach dem Film wissen soll, eine vorhandene Präsentation oder ein Handbuch sind dafür eine gute Grundlage.

Unser Tipp: Bei Erklärvideos entsteht die Animation zuerst mit einer künstlichen Platzhalter-Stimme, und der Sprecher nimmt den Text in unserem üblichen Ablauf erst final auf, wenn Sie die erste Filmfassung freigegeben haben. Am Text können Sie also bis zur ersten Filmfassung feilen, während nach der finalen Aufnahme jeder neue Text eine neue Aufnahme bedeutet. Holen Sie deshalb alle, die mitentscheiden, vor dieser Freigabe an den Tisch. Die Platzhalter-Stimme ist eine KI-Stimme, im fertigen Film spricht in der Regel ein Mensch. Eine KI-Stimme bleibt nur dann, wenn Sie es wünschen, etwa bei kleinem Budget, und dann steht es offen im Angebot. Einzelne Projekte können einen anderen Ablauf haben.

Die eigene Stimme im Film

Manchmal soll die Geschäftsführerin den Film selbst sprechen, oder der Kollege, den jeder Kunde vom Telefon kennt. Im animierten Erklärvideo tritt die Person meist nicht im Bild auf, deshalb stellt sich diese Frage vor allem beim gedrehten Film. Voraussetzung ist in jedem Fall eine Aufnahme im Tonstudio, denn eine Sprachnachricht vom Smartphone oder eine Aufnahme im Besprechungsraum klingt nach Raum, liefert keine sendefähige Qualität und macht in der Nachbearbeitung mehr Arbeit.

Bedenken Sie außerdem den Unterschied zum Profi: Ausgebildete Sprecherinnen und Sprecher beherrschen Atemtechnik, Betonung und die Arbeit am Mikrofon, und ein Text, der auf dem Papier einfach wirkt, braucht ohne diese Übung viele Anläufe. Planen Sie dafür Studiozeit und Geduld ein.

Bei FIUMU raten wir zu, wenn die Person auch im Bild zu sehen ist. Dann gehören Gesicht und Stimme zusammen, und der Zuschauer hört, dass hier jemand aus dem Unternehmen spricht. Wie Sie eine professionelle Stimme auswählen, beschreibt unser Beitrag zur Auswahl einer Sprecherstimme.

Vorhandene Aufnahmen und Archivmaterial

Beim gedrehten Film geht es meist um Bilder, die es schon gibt: Drohnenaufnahmen vom Firmengelände, Bilder vom letzten Event, eine Logoanimation, Szenen aus einem früheren Film oder Archivmaterial aus dem laufenden Betrieb. Solches Material lässt sich einbauen, wenn es technisch und optisch zum neuen Film passt. Bei FIUMU haben wir Archivmaterial unserer Kunden schon mehrfach verarbeitet, unter anderem für SIEMAG TECBERG, und bei der Sichtung prüfen wir drei Dinge: die Datei, die Passung und die Form.

Die Datei. Wir brauchen die Originaldateien. Ein Export, der für die Website oder einen Messenger verkleinert wurde, hat Bildinformation verloren, und die lässt sich nicht zurückholen. Als Untergrenze gilt Full HD, besser ist 4K.
Die Passung. Auflösung, Bildrate und Farbprofil sollten zum neuen Material passen. Sonst sieht der Zuschauer den Bruch zwischen alt und neu.
Die Form. Liegt nur der fertig geschnittene Film vor, mit Musik, Einblendungen und Sprecher, lässt sich daraus meist ein kurzer Ausschnitt verwenden und selten eine ganze Sequenz.

Wie viel Bestand in einen Film passt, zeigen drei Projekte aus unseren Referenzen.

Für FEIG ELECTRONIC entstanden kurze Recruiting-Spots ganz aus Material früherer Produktionen und Stockmaterial, ohne neuen Drehtag.
Für KLEUSBERG wurde vorhandenes Bildmaterial in einem zusätzlichen Drehtag ergänzt.
Für SIEMAG TECBERG entstand ein Recruitingfilm aus eigenen Aufnahmen am Firmensitz in Haiger, in den wir Bestandsmaterial des Unternehmens, ausgewählte Stockszenen und 3D-Animationen geschnitten haben.

Daraus lässt sich eine Faustregel ableiten:

Schnitt ohne Drehtag: Ihr Bestand zeigt das Thema schon vollständig und braucht nur eine neue Form.
Zusätzlicher Drehtag: Ihr Bestand ist gut, hat aber Lücken, und der Drehtag ergänzt gezielt, was fehlt.
Einschub in einen neuen Film: Ihr Bestand zeigt einzelne Momente, die niemand nachdrehen kann.

Sie müssen sich also nicht zwischen „alles alt“ und „alles neu“ entscheiden.

Handyvideos kommen in unseren Projekten kaum vor. Wenn es einen Moment aber nur so gibt, etwa die Montage beim Kunden oder den Rohbau vor zwei Jahren, schicken Sie uns die Originaldatei vom Gerät, denn was über einen Messenger weitergeleitet wurde, ist in der Regel stark verkleinert.

Und wer selbst gedreht hat und nur den Schnitt sucht, findet die Antwort auf unserer Seite zum Videomarketing: Wir sichten das Material und besprechen mit Ihnen, ob sich der Schnitt lohnt oder ein neuer Dreh sinnvoller ist. Was mit Ihrem Material im Schnitt passiert, beschreibt der Beitrag zum Ablauf der Postproduktion.

Logo, Grafiken und Software-Oberflächen

Ob der Film nach Ihrem Unternehmen aussieht, entscheiden Logo, Farben und Schriften, und zwar beim gedrehten Film genauso wie bei der Animation. Fast jedes Unternehmen bringt sie mit, und was eine Produktion dafür braucht, ist seit Jahren dasselbe:

den Styleguide, falls es einen gibt, sonst Farbwerte und Hausschriften einzeln
das Logo als Vektordatei, also ai, eps oder svg

Eine Vektordatei lässt sich ohne Verlust auf jede Größe ziehen und animieren, während das kleine Pixelbild aus der E-Mail-Signatur auf einem großen Bildschirm unscharf wird. Bei FIUMU hat das Kontaktformular für diese Unterlagen ein eigenes Feld.

Bei animierten Software-Filmen kommt eine Materialart ins Spiel, die kaum jemand auf dem Zettel hat, nämlich die Design-Dateien der Oberfläche. Eine Bildschirmaufnahme ist dagegen das schwächere Material, weil sie nur den Ablauf zeigt, der aufgenommen wurde. Für die Buchungssoftware von Fitogram haben wir sämtliche Grafiken, die der Kunde geliefert hat, aufgearbeitet, damit sich jedes Element einzeln anpassen und animieren ließ, und das gibt gegenüber einer statischen Bildschirmaufnahme deutlich mehr Spielraum.

Beim Erklärvideo für KfzPilot war die Software zum Zeitpunkt der Produktion noch gar nicht veröffentlicht, deshalb haben wir die Screens aus den Design-Dateien nachgebaut und animiert.

Wenn Sie also eine Software zeigen wollen, fragen Sie Ihr Design-Team nach den Oberflächen-Dateien. Vorhandene Icons und Illustrationen aus Broschüren bereiten wir ebenso für die Animation auf.

CAD-Daten als Grundlage für 3D

Für eine 3D-Animation sind Konstruktionsdaten das wertvollste Material, das Sie mitbringen können, und zugleich die einzige Materialart, bei der das Angebot spürbar kleiner wird. Weil wir auf Ihrer Geometrie aufbauen, ist das Ergebnis maßstabsgetreu. Am liebsten arbeiten wir mit STEP oder OBJ, alle weiteren Formate stehen auf unserer Seite zur 3D-Produktvisualisierung. Ob Ihr Produkt überhaupt am Rechner entstehen sollte oder vor der Kamera, klärt unser Beitrag Drehen oder rendern?

Viele überrascht, dass ein CAD-Modell für die Konstruktion gebaut und damit noch kein Filmmodell ist. Es hat keine Oberflächen, wie eine Kamera sie sehen würde, und ist oft weit detaillierter, als der Film braucht.

Bei FIUMU haben wir für Danfoss auf Grundlage der technischen Konstruktionsdaten ein detailgetreues Abbild der Pumpe gebaut und es anschließend aufwendig texturiert. Material und Farbe kommen bei jedem Projekt neu dazu. Dafür helfen uns ein RAL-Wert, ein Muster, Fotos oder Ihre Oberflächen-Spezifikation. Soll sich etwas bewegen, übernehmen wir den Ablauf aus der Kinematik Ihrer Daten oder aus einem Video der laufenden Maschine.

Ob Ihre Daten geeignet sind, müssen Sie nicht selbst beurteilen, denn die Datenprüfung liegt vor dem Angebot. Schicken Sie uns den freigegebenen Stand Ihrer Konstruktion, denn was Sie uns schicken, behandeln wir als endgültige Fassung. Ein neues Modell nach der Greybox, also dem ersten Bewegungsentwurf in grauen Formen, bedeutet Mehraufwand, und darüber sprechen wir vorher mit Ihnen.

Ihre Konstruktion bleibt vertraulich: Wenn Sie es wünschen, unterschreiben wir eine Geheimhaltungsvereinbarung, bevor Sie Daten schicken, und wer einzelne Details schützen möchte, schickt uns eine abgespeckte Hülle ohne Innenleben.

Keine Sorge, falls es zu Ihrem Produkt keine Konstruktionsdaten gibt, dann modellieren wir aus technischen Zeichnungen, Fotos, Maßen oder einem Muster. Beide Wege haben eine eigene Anfrageseite: mit CAD-Daten und ohne CAD-Daten.

Eigene Musik und fremde Lizenzen

Auch Musik können Sie mitbringen, beim gedrehten Film wie bei der Animation. Musik, Stockmaterial und Sprecher sind die Posten, die von außen in Ihren Film kommen.

Bei FIUMU ist eigene Musik möglich. Ist der Titel GEMA-pflichtig, liegt die Lizenz üblicherweise bei Ihnen als Auftraggeber. Musik, Stockmaterial und Sprecher legen wir am besten schon im Erstgespräch fest, dann stehen sie im Angebot, und Nachbuchungen bleiben die Ausnahme. Sagen Sie uns dabei auch, wo der Film laufen soll, denn für bezahlte Anzeigen braucht die Lizenz einen anderen Umfang als für die Website. Was für Ihr Projekt gilt, steht im jeweiligen Angebot, und dort kann auch Abweichendes vereinbart sein.

Auch bei mitgebrachtem Material fragen wir vor dem Schnitt, woher es stammt und wer es produziert hat. Steckt in einem älteren Film Musik oder Stockmaterial, muss die Lizenz zum neuen Einsatz passen. Was der Begriff Nutzungsrechte bei einem Film umfasst, erklärt unser Glossar unter dem Stichwort Nutzungsrechte.

So kommt Ihr Material zu uns

Der Weg ist je Materialart verschieden.

Präsentation, Logo und CI-Unterlagen schicken Sie direkt über das Kontaktformular, dort gibt es ein Feld dafür, oder als Link auf Ihren Cloud-Speicher in der Nachricht.
Konstruktionsdaten, Fotos und Videos Ihrer Maschine gehen über die Anfrageseite zur CAD-Visualisierung. Wer zuerst eine Geheimhaltungsvereinbarung unterschreiben möchte, bekommt danach von uns einen Upload-Link.
Große Videomengen, etwa ganze Ordner oder das Rohmaterial eines früheren Drehs, nehmen denselben Weg: Wir schicken Ihnen einen Upload-Link, Sie laden hoch.

Schreiben Sie in jedem Fall kurz dazu, woher das Material stammt und wer es produziert hat.

Teamaustausch im FIUMU Studio: Wir sichten Ihr Material, bevor das Angebot steht.

Fazit: Zeigen Sie uns, was Sie haben

Fest steht, dass eigenes Material bei uns willkommen ist, beim gedrehten Film wie bei der Animation. Am meisten bringt es, wenn es früh kommt, im Original vorliegt und wir wissen, woher es stammt. Beim gedrehten Film ersparen vorhandene Aufnahmen Szenen am Drehtag, bei der Animation geben uns Skript, Grafiken und Oberflächen die Inhalte, und gut aufbereitete 3D-Daten machen das Angebot kleiner. Ob anderes Material den Aufwand verändert, sagen wir Ihnen nach der Sichtung. Für die eigene Stimme gilt unsere Regel: ja, wenn die Person auch im Bild ist.

Schicken Sie uns, was Sie haben, und schreiben Sie kurz dazu, woher es stammt. Wir sichten es und sagen Ihnen im kostenlosen und unverbindlichen Erstgespräch, was davon in Ihren Film passt.

Häufige Fragen zu eigenem Material

Wird die Produktion günstiger, wenn wir eigenes Material liefern?

Spürbar günstiger wird es nur in einem Fall, nämlich bei einer 3D-Animation, für die Sie gut aufbereitete CAD-Daten mitbringen. Dann bauen wir auf Ihrer Geometrie auf, und das Nachmodellieren Ihres Produkts entfällt. Gut aufbereitet heißt, dass ein sauberer, vollständiger Datensatz im freigegebenen Stand vorliegt, am liebsten als STEP oder OBJ. Die Aufbereitung für den Film bleibt trotzdem, denn ein CAD-Modell hat noch keine Oberflächen und ist oft detaillierter, als der Film braucht. Bei allen anderen Materialarten entscheidet die Sichtung. Beim gedrehten Film ersparen vorhandene Aufnahmen Szenen am Drehtag, wenn sie als Originaldatei vorliegen und technisch zum neuen Material passen. Bei der Animation geben uns ein eigenes Skript und die Design-Dateien Ihrer Oberfläche die Inhalte, und ein Logo als Vektordatei spart bei beiden Macharten Rückfragen. Das macht den Film besser, und ob und wie stark es sich im Angebot zeigt, sagen wir Ihnen, nachdem wir das Material gesehen haben. Den größten Nutzen hat Material, das wir schon vor dem Angebot kennen, weil wir es dann von Anfang an einplanen. Welche Faktoren den Preis bestimmen, lesen Sie auf unserer Seite zu den Kosten einer Videoproduktion. Verbindlich ist der Preis mit dem bestätigten Angebot.

Können wir das Skript selbst schreiben?

Ja, und meist lohnt es sich, dass wir es anschließend überarbeiten, indem wir es auf Umsetzbarkeit prüfen, Regieanweisungen ergänzen und das Timing an die geplante Länge anpassen. Zwei Dinge können Sie vorher selbst prüfen. Die Länge prüfen Sie mit unserem Redezeit-Rechner, der Ihnen zeigt, wie lange Ihr Entwurf gesprochen dauert und ob er in die geplante Laufzeit passt. Die Sprache prüfen Sie beim Vorlesen, denn ein Sprechertext wird gehört und muss beim ersten Hören verständlich sein, und dafür eignen sich kurze, aktive Sätze besser als Schachtelsätze. Wenn Sie lieber mit einer Struktur starten, führt Sie unser Videoskript-Generator durch den Aufbau. Und falls Ihnen das Schreiben weniger liegt, sind Ihre Fachinhalte als Stichpunkte, eine Präsentation oder ein Handbuch für uns eine ebenso gute Grundlage. Skript und Storyboard entwickeln wir dann auf dieser Basis und legen Ihnen beides zur Freigabe vor, beim gedrehten Film genauso wie bei der Animation. Bei Erklärvideos können Sie am Text bis zur Freigabe der ersten Filmfassung feilen, danach bedeutet ein neuer Text eine neue Sprachaufnahme.

Wann sollten wir unser Material schicken?

So früh wie möglich, am besten schon vor dem Angebot. Dann sichten wir es, sagen Ihnen, was sich verwenden lässt, und berücksichtigen es beim gedrehten Film im Drehbuch und bei der Animation im Storyboard. Bei einer 3D-Animation gehört die Datenprüfung zur ersten Phase, noch vor Angebot und Zeitplan. Schicken Sie die Originaldateien und schreiben Sie kurz dazu, woher das Material stammt und wer es produziert hat. Bei Videos ist die Datei aus der Kamera oder vom Smartphone besser als eine Fassung, die für die Website oder einen Messenger verkleinert wurde. Bei CAD-Daten hilft der Hinweis, aus welchem Programm sie stammen, und eine Baugruppe aus vielen Einzeldateien packen Sie als ZIP, dann bleibt die Struktur erhalten. Konstruktionsdaten gehen über die Anfrageseite zur CAD-Visualisierung, und wenn Ihre Konstruktion vertraulich ist, unterschreiben wir vorher eine Geheimhaltungsvereinbarung und schicken Ihnen dann einen Upload-Link. Unvollständiges Material ist kein Hindernis, denn fehlende Szenen ergänzen wir beim gedrehten Film mit neuen Aufnahmen, und fehlende Geometrie modellieren wir bei der 3D-Animation aus Zeichnungen, Fotos oder einem Muster.

Können Sie auch nur schneiden, wenn wir selbst gedreht haben?

Ja, nach einer Sichtung Ihres Materials. Beim gedrehten Film übernehmen wir die Postproduktion von Aufnahmen, die Sie selbst gedreht haben, und schneiden daraus Kurzversionen, Teaser oder einen fertigen Film. Vorher sehen wir uns das Material an und besprechen mit Ihnen, ob sich der Schnitt lohnt oder ob ein neuer Dreh das bessere Ergebnis bringt. Dafür zählt dasselbe wie bei allen vorhandenen Aufnahmen: Wir brauchen die Originaldateien und keine verkleinerten Exporte, Auflösung, Bildrate und Farbprofil sollten zueinander passen, und der Ton muss brauchbar sein oder sich ersetzen lassen. Fehlt eine Szene, die für den Film nötig ist, ergänzen wir sie mit einem kurzen Dreh. Auch Teilleistungen wie nur Konzept oder nur Animation sind möglich. Wie der Schnitt bei uns abläuft, von der Sichtung bis zur Abnahme, beschreibt unser Beitrag zum Ablauf der Postproduktion. Den Weg zur Anfrage finden Sie auf unserer Seite zum Videomarketing.

Können wir unsere Software zeigen, bevor sie fertig ist?

Ja, wenn Sie uns die Design-Dateien der Oberfläche geben. Für ein animiertes Erklärvideo brauchen wir die Screens als Grafik, die Software selbst muss dafür nicht laufen. Beim Erklärvideo für KfzPilot war das Produkt zum Zeitpunkt der Produktion noch nicht veröffentlicht, und wir haben die Oberflächen nachgebaut und animiert. Die Design-Dateien sind auch dann das bessere Material, wenn die Software schon läuft, denn aus einer Bildschirmaufnahme lässt sich nur der Ablauf zeigen, der aufgenommen wurde, während sich aus den einzelnen Grafiken jedes Element für sich hervorheben, vergrößern und bewegen lässt, wie bei der Buchungssoftware von Fitogram. Fragen Sie deshalb Ihr Design-Team nach den Dateien, aus denen die Oberfläche gebaut ist, und schicken Sie uns den Stand, der zum Marktstart gelten soll. Was Sie uns schicken, behandeln wir als endgültige Fassung, und wenn sich die Oberfläche nach der Freigabe noch ändert, sprechen wir vorher mit Ihnen über den Aufwand.

Dürfen wir unsere eigene Musik verwenden?

Ja, eigene Musik ist möglich, beim gedrehten Film wie bei der Animation. Ist der Titel GEMA-pflichtig, liegt die Lizenz üblicherweise bei Ihnen als Auftraggeber. Bringen Sie keinen Titel mit, wählen wir lizenzfreie Produktionsmusik aus, die zur Dramaturgie und zu Ihrer Marke passt, und nennen die Lizenz im Angebot. Wichtig ist vor allem der Zeitpunkt, denn Musik, Stockmaterial und Sprecher sind die Posten, die von außen in Ihren Film kommen. Legen wir sie schon im Erstgespräch fest, stehen sie im Angebot, und Nachbuchungen bleiben die Ausnahme. Was für Ihr Projekt gilt, steht im jeweiligen Angebot, und dort kann auch Abweichendes vereinbart sein. Sagen Sie uns deshalb früh, ob Sie einen eigenen Titel im Kopf haben und wo der Film laufen soll, denn für bezahlte Anzeigen oder eine Ausstrahlung braucht eine Lizenz einen anderen Umfang als für die Website. Dasselbe gilt für Musik, die in einem älteren Film steckt, den Sie weiterverwenden möchten, denn die alte Lizenz muss zum neuen Einsatz passen. Den Titel und die Angabe, ob er GEMA-pflichtig ist, schicken Sie uns am besten gleich mit Ihrer Anfrage.

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